Hubungan antara sutradara dan aktor adalah salah satu yang paling sakral dalam semua pembuatan film. Baik sutradara dan aktor adalah seniman, dan bersama-sama mereka berkolaborasi dalam sebuah proyek yang lebih besar dari salah satu dari mereka. Proyek ini juga akan melibatkan banyak kolaborator lain, mulai dari produser hingga penulis skenario hingga sinematografer, komposer, aktor lain, desainer, dan anggota kru. Seorang sutradara bertanggung jawab untuk menyeimbangkan hubungan dengan semua anggota tim ini, tetapi hubungan antara sutradara dan aktor menghadirkan peluang dan tantangan yang unik.
Langsung Ke Bagian To
James mengajari Anda cara membuat karakter, menulis dialog, dan membuat pembaca membalik halaman.
berapa ons cairan dalam botol 750 ml?Belajarlah lagi
12 Tips untuk Mengarahkan Aktor
Mengarahkan aktor adalah proses kolaboratif dari persiapan hingga penyelesaian. Baik Anda berada di lokasi syuting blockbuster Hollywood atau proyek sekolah film pendek, ingatlah hal-hal ini saat bekerja dengan aktor di lokasi syuting:
perbedaan antara selai dan jeli dan yang diawetkan dan selai jeruk
- Ketahui dengan siapa Anda bekerja . Jika Anda belum pernah bekerja dengan aktor sebelumnya, teliti mereka sendiri. Anda juga dapat menghubungi direktur lain yang pernah bekerja dengan mereka dan bertanya tentang proses mereka dan bagaimana mereka suka bekerja.
- Sertakan aktor Anda dalam proses Anda . Jika mereka terbuka untuk itu, tanyakan kepada aktor Anda apakah mereka ingin melihat daftar bidikan Anda, lookbook, storyboard, atau apa pun yang telah Anda lakukan dalam persiapan. Ini memungkinkan mereka untuk melayani visi Anda dengan lebih baik.
- Ciptakan lingkungan yang tenang dan saling menghormati . Yakinkan aktor Anda bahwa Anda ada untuk mereka di setiap langkah. Cobalah untuk tidak berteriak atau meninggikan suara Anda di lokasi syuting, karena itu menciptakan ketegangan yang tidak perlu yang tidak kondusif untuk kreativitas.
- Bersiaplah dan jadilah fleksibel . Miliki rencana bagaimana Anda ingin setiap adegan berjalan, tetapi bisa spontan dengan pengambilan yang berbeda.
- Beri aktor Anda ruang untuk bekerja. Komunikasikan ide-ide Anda dalam pra-produksi, bicarakan hal-hal sebelum adegan dimulai, dan berikan catatan sesudahnya. Tetapi ketika kamera berputar, aktor memegang kendali, dan yang terbaik adalah membiarkan mereka melakukan pengambilan sepenuhnya sebelum berbicara.
- Jangan membuat aktor menunggu . Jika mereka dipanggil pada waktu tertentu, lakukan segala daya Anda untuk membuatnya siap pada waktu itu. Jika Anda tidak dapat melakukannya, hubungi mereka sesegera mungkin sehingga mereka tahu apa yang sedang terjadi.
- Langsung . Jika Anda ingin seorang aktor melakukan sesuatu yang berbeda, beri tahu mereka. Jangan menjadi berharga dan mencoba melapisi apa pun dengan gula. Bersikap baik, tetapi terus terang dan jujur tentang apa yang Anda inginkan. Beberapa sutradara film pemula mungkin sedikit malu-malu saat mengarahkan aktor, tetapi aktor hebat secara aktif menginginkan umpan balik dan bimbingan. Anda berdua memiliki tujuan yang sama: membuat kinerja aktor sebaik mungkin. Jika seorang aktor membutuhkan sedikit pelatihan untuk sampai ke sana, biarlah.
- Hindari arah yang berorientasi pada hasil . Misalnya, jangan beri tahu aktor bahwa Anda ingin mereka menangis di akhir adegan atau mengatakan hal-hal seperti saya ingin penonton merasakan ___ . Jika seorang aktor hanya memikirkan hasil, ini dapat menghalangi mereka untuk dapat beremosi dan tampil secara organik.
- Waspadai kebutuhan aktor Anda . Terkadang Anda perlu sedikit meringankan suasana, atau aktor perlu menjauh dari karakter untuk sementara. Sadar dan pikirkan proses mereka sehingga mereka dapat memberikan kinerja terbaik.
- Dengarkan naluri aktor Anda . Jika bagian dari tulisan tidak masuk akal dan aktor kesulitan mendapatkannya, pertimbangkan untuk menulis ulang. Proses penulisan skenario harus sama terintegrasinya dengan elemen pembuatan film lainnya, baik itu musik, sinematografi, tata rias, desain set, atau akting itu sendiri.
- Perlakukan non-aktor dengan rasa hormat yang sama seperti Anda memperlakukan bintang berpengalaman . Beberapa film mungkin memanggil pemain non-profesional seperti penduduk setempat, siswa sekolah menengah, dan selebritas yang memainkan kehidupan nyata mereka. Beberapa aktor ini berasal dari panggilan casting dan beberapa secara intrinsik merupakan bagian dari film. Tunjukkan rasa hormat kepada para pemain ini, dan percayalah bahwa dengan berada di lokasi syuting, mereka akan menyerap cara kerja aktor yang baik dan seberapa kolaboratif proses pembuatan film sebenarnya.
- Tonton karya sutradara lain dan amati bagaimana mereka menangani akting film . Apakah mereka menggunakan sudut kamera tertentu (seperti close-up atau profil samping) untuk menyampaikan emosi tertentu? Apakah mereka tampak merangkul improvisasi di lokasi syuting? Jika Anda mempelajari bagaimana sutradara yang baik menghasilkan kinerja yang baik dari aktor mereka, Anda dapat meminjam teknik yang sama untuk film Anda sendiri.
Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Pembuatan Film?
Menjadi pembuat film yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master film, termasuk Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, dan banyak lagi.
James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi Christina Aguilera Mengajarkan Menyanyi
