Ekspresionisme dalam Seni: 3 Ciri Seni Ekspresionis

Dari tahun 1890-an hingga Perang Dunia I, gerakan seni rupa modern yang dikenal sebagai Ekspresionisme melanda dunia.

Langsung Ke Bagian To

• Apa Itu Ekspresionisme?
• Sejarah Singkat Ekspresionisme
• 3 Mendefinisikan Karakteristik Seni Ekspresionis
• Ekspresionisme vs Ekspresionisme Abstrak: Apa Bedanya?
• 4 Lukisan Terkemuka oleh Seniman Ekspresionis
• Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

Apa Itu Ekspresionisme?

Ekspresionisme adalah gerakan seni yang mendapatkan penghargaan pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Sebagian besar gerakan Ekspresionis berasal dari Jerman, dan Ekspresionisme Jerman memberi perkembangan serupa di seluruh Eropa Utara dan akhirnya dunia.

Seni rupa Ekspresionisme tidak pernah menjadi gerakan terpadu. Lukisan ekspresionis meliputi karya-karya yang dikelompokkan dengan Surealisme, Simbolisme, Futurisme, Fauvisme, Kubisme, Vortisisme, dan Dadaisme . Dalam banyak hal, gerakan ini merupakan reaksi terhadap Impresionisme dan pasca-Impresionisme.

Sejarah Singkat Ekspresionisme

Gagasan seni Ekspresionis itu cair dan longgar didefinisikan selama era di mana ia ada. Namun, beberapa tokoh dan filosofi menonjol dalam periode Ekspresionis.

• Churn abad kesembilan belas : Akhir abad kesembilan belas melihat perubahan dan evolusi yang cepat dalam semua bentuk seni Barat. Gaya lukisan yang berlaku di kalangan intelektual Eropa adalah Impresionisme, tetapi beberapa seni Eropa menunjukkan tanda-tanda gaya yang lebih gamblang dan emosional. Pelukis Norwegia Edvard Munch mencontohkan perubahan ini dengan karya maninya Jeritan (1893).
• kepemimpinan Jerman : Ketika bentuk seni baru muncul menjelang pergantian abad kedua puluh, Jerman menjadi sarang inovasi. Sebuah kolektif dari empat seniman Jerman disebut Jembatan (Jembatan) dibentuk di Dresden pada tahun 1905. Pelukis dan seniman grafis Ernst Ludwig Kirchner memimpin kelompok tersebut, yang secara khusus tidak menggunakan istilah Ekspresionisme ketika menggambarkan dirinya. Pada tahun 1911, sebuah kolektif bernama Penunggang biru (The Blue Rider) dibentuk di Munich, mengambil namanya dari lukisan tahun 1903 oleh Wassily Kandinsky dari Rusia, yang juga merupakan anggota kolektif. Penunggang biru juga menampilkan pemain Swiss Paul Klee, dan pemain Jerman Franz Marc dan Auguste Macke. Ekspresionis Jerman terkenal lainnya dari waktu ini termasuk Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix, dan Käthe Kollwitz.
• Ekspansi di luar Jerman : Sementara Ekspresionis Jerman memimpin gerakan baru, mereka tidak sendirian dalam pelukannya. Seniman Austria Egon Schiele dan Oskar Kokoschka, Amerika Stuart Davis dan Max Weber, dan Rusia Marc Chagall dan Alexej von Jawlensky telah dikaitkan dengan gerakan seni Ekspresionis.
• Pembubaran ke gaya lain : Ekspresionisme tetap menjadi mode dalam seni Jerman setelah Perang Dunia I ketika negara tersebut dikenal sebagai Republik Weimar. Namun, bangsa (dan Eropa pada umumnya) menderita secara ekonomi, yang membuka jalan bagi totalitarianisme, jingoisme, dan akhirnya Holocaust. Ketika Nazi naik ke tampuk kekuasaan di Jerman dan ketika Stalin menguasai Uni Soviet, seni Eropa menjadi lebih simbolis dan nasionalis. Meskipun Ekspresionisme kemudian bermanifestasi kembali dalam gaya seperti Neo-Ekspresionisme dan Ekspresionisme Abstrak, gerakan pergantian abad telah berakhir.

3 Mendefinisikan Karakteristik Seni Ekspresionis

Seni ekspresionis menonjol dari pendahulunya dalam tiga cara penting.

1. Sapuan kuas yang kuat : Sementara banyak Impresionis dan Post-Impresionis abad kesembilan belas membuat nama mereka dengan sapuan kuas yang pendek dan terperinci, seniman Ekspresionis menganut goresan yang lebih berani dan bentuk geometris.
2. Bentuk yang mencolok : Banyak pelukis Ekspresionis memiliki latar belakang seni grafis dan seni pahat kayu. Mereka menerapkan kerajinan media ini pada lukisan mereka, menciptakan sosok-sosok garang yang terkadang mengikuti garis dua dimensi. Ini menghubungkan Ekspresionisme dengan Fauvisme Henri Matisse dan Kubisme Pablo Picasso dan Georges Braque.
3. Subyektivitas : Impresionisme berusaha mengurangi objek konkret menjadi warna dan bentuk yang lebih mendasar. Ekspresionisme melangkah lebih jauh dengan melapisi perspektif subjektif seniman. Seni ekspresionis kurang berfokus pada adegan seperti yang ada dalam kenyataan dan lebih pada bagaimana mereka ada dalam pikiran seniman.

Ekspresionisme vs Ekspresionisme Abstrak: Apa Bedanya?

Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme adalah dua gerakan seni yang berbeda dengan perbedaan mencolok.

• Jangka waktu : Ekspresionisme berlangsung selama periode dari tahun 1890-an hingga Perang Dunia I. Abstrak Seni ekspresionis menjadi terkenal setelah Perang Dunia II.
• Gaya : Kritikus seni Amerika Robert Coates mempopulerkan istilah 'ekspresionisme abstrak setelah ia dan kritikus seni lainnya melihat karya-karya tahun 1940-an lebih gamblang, primitif, dan simbolistik daripada karya-karya Ekspresionis yang mendahuluinya.
• Asal geografis : Tidak seperti Ekspresionis terkemuka, yang sebagian besar berasal dari Jerman, Prancis, dan Austria, Ekspresionis Abstrak sebagian besar berasal dari Amerika—khususnya New York City.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Seni dan Kreativitas

Mengajarkan Menulis

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Fotografi

4 Lukisan Terkemuka oleh Seniman Ekspresionis

Berpikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

Empat lukisan terkenal menawarkan potret seni Ekspresionis.

1. Penunggang Biru oleh Wassily Kandinsky (1903) : Lukisan ini, yang namanya sama dengan kolektif seni Jerman milik Kandinsky, menawarkan jembatan antara sapuan kuas yang cermat dari Impresionisme dan citra subjektif dari gerakan Ekspresionis yang baru lahir. Lukisan dari awal karirnya ini menampilkan sapuan kuas yang lebih lembut dan pengaturan pastoral, mengungkapkan pengaruh dari master Impresionis abad kesembilan belas. Kandinsky kemudian menyukai representasi dua dimensi yang lebih kaku, simbolis, yang lebih selaras dengan Abstrak Ekspresionis avant-garde.
2. Potret Eduard Kosmack oleh Egon Schiele (1910) : Potret yang tajam, primitif, hampir dua dimensi ini menunjukkan pemutusan radikal dengan tradisi masa lalu.
3. Kuda Biru Besar oleh Franz Marc (1911) : Memamerkan bentuk-bentuk besar dan warna-warna berpigmen tinggi yang mengingatkan pada master Fauvist Henri Matisse, karya Ekspresionis Jerman ini meninggalkan palet warna dunia nyata untuk satu yang dibayangkan oleh seniman.
4. March of the Weavers oleh Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz adalah seorang seniman ekspresionis wanita penting dalam gerakan yang didominasi oleh pria. Etsa dengan aquatint dan amplas ini menawarkan pemandangan dramatis penenun Ceko dan Polandia yang mencoba memberontak pada tahun 1844.

Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?

Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.