Utama Seni & Hiburan Pablo Picasso: Panduan Kehidupan dan Lukisan Picasso

Pablo Picasso: Panduan Kehidupan dan Lukisan Picasso

Horoskop Anda Untuk Besok

Pablo Picasso adalah seniman Spanyol abad kedua puluh yang memberikan kontribusi inovatif untuk seni modern dan budaya seni.



Langsung Ke Bagian To


Jeff Koons Mengajarkan Seni dan Kreativitas Jeff Koons Mengajarkan Seni dan Kreativitas

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.



Belajarlah lagi

Siapa Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) adalah seorang seniman Spanyol yang dikenal karena lukisan, patung, dan gambarnya. Sejarawan seni memuji dia sebagai salah satu pendiri kubisme, sebuah gerakan seni avant-garde di mana karya seni melibatkan bentuk-bentuk abstrak geometris. Bersama Georges Braque, Picasso membantu mengembangkan seni kolase, yang melibatkan menempelkan banyak gambar—biasanya dipotong dari buku atau majalah—untuk membuat satu gambar.

Picasso juga dikenal sebagai pelopor seni berkumpul. Mirip dengan kolase, assemblage adalah bentuk seni di mana seniman membangun karya seni tiga dimensi menggunakan barang-barang yang paling banyak ditemukan. Picasso mendapat inspirasi dari pelukis Impresionis Paul Cézanne, pelukis pasca-Impresionis Henri Matisse, dan pelukis Barok Rembrandt.

Biografi Singkat Pablo Picasso

Pablo Picasso memiliki salah satu kumpulan karya seniman terbesar. Dengan lebih dari 20.000 karya seni, perjalanannya sebagai seniman adalah salah satu yang paling mudah diakses dalam sejarah seni.



  • Tahun-tahun awal : Picasso lahir di Malaga, Spanyol, pada tahun 1881. Ayahnya, Don Jose Ruiz y Blasco, adalah seorang pelukis dan profesor seni. Menyadari bakat Picasso pada usia dini, ayahnya memberinya pelatihan formal dalam seni. Pada usia 13 tahun, Picasso mendaftar di kelas lanjutan di Sekolah Seni Rupa Barcelona. Tiga tahun kemudian, ia diterima di sekolah seni terkemuka Madrid, Royal Academy of San Fernando. Selama waktu ini, ia sering mengunjungi Museum Prado Madrid dan mengagumi karya-karya pelukis seperti El Greco dan Francisco Goya.
  • periode biru : Pada tahun 1900, Picasso melakukan perjalanan ke Paris untuk pertama kalinya. Ini akan menjadi awal dari periode yang ditandai dengan kemiskinan dan depresi yang ekstrem. Ini menjadi tema utama dalam karyanya dari tahun 1901 hingga 1904. Melukis hampir secara eksklusif dengan warna biru dan hijau, Picasso melukis adegan suram yang menampilkan pelacur dan pengemis. Dia melukis Gitaris Tua dan Kehidupan —keduanya suram, potongan-potongan gelap—pada puncak periode ini pada tahun 1903.
  • Periode mawar : Dari tahun 1904 hingga 1906, karya Picasso mengambil arah baru. Seniman mulai melukis dengan banyak warna merah, cokelat, oranye, dan kuning. Sebagian besar karyanya dari periode ini menggambarkan akrobat dan harlequin. Mirip dengan badut, harlequin adalah pelawak sirkus komedi yang mengenakan kostum kotak-kotak yang berani. Karya ini menarik perhatian novelis dan kolektor seni Amerika Gertrude Stein, dan dia menjadi pelindung juaranya. Picasso melukis potret Gertrude Stein pada tahun 1905.
  • periode Afrika : Dari tahun 1907 hingga 1909, karya seni Afrika memengaruhi karya Picasso—khususnya representasi bergaya dari bentuk manusia yang ditemukan dalam patung Afrika. Salah satu karyanya yang paling terkenal saat ini adalah Kepala Wanita (Fernande) , sebuah patung dan potret rekannya Fernande Olivier yang diselesaikannya pada tahun 1909.
  • Kubisme : Picasso, bersama rekannya Georges Braque, mulai membuat karya seni dengan nada netral yang mengeksplorasi dekonstruksi objek untuk tujuan menganalisis berbagai bentuknya. Eksplorasi ini membawa mereka ke apa yang dikenal sebagai kubisme sintetis, di mana potongan kertas yang ditemukan ditambahkan ke dalam lukisan; hasilnya adalah karya seni yang terlihat terfragmentasi dan terputus-putus.
  • Neoklasikisme dan surealisme : Setelah Perang Dunia I, Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Italia. Seperti yang populer pada waktu itu, karya Picasso mendapatkan kembali rasa keteraturan saat ia mulai melukis dengan gaya neoklasik, gaya yang mendapat banyak inspirasi dari zaman klasik. Tidak lama sebelum terjun ke neoklasikisme ini berkembang menjadi surrealisme . Surealisme adalah gerakan seni yang berusaha untuk menggambarkan gambar dari dalam pikiran bawah sadar seseorang. Ini revolusioner untuk Picasso, dan dia menciptakan banyak karya terkenal dengan gaya surealis.
  • Tahun-tahun kemudian : Picasso tidak pernah berhenti berinovasi dan menggali media baru. Dia membuat patung, ukiran lempengan tembaga, dan bahkan muncul di film. Dia menciptakan karya tanpa lelah sampai dia meninggal karena gagal jantung pada tahun 1973 di Mougins, Prancis.
Jeff Koons Mengajarkan Seni dan Kreativitas James Patterson Mengajarkan Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi

Kubisme Analitik vs. Kubisme Sintetis: Apa Bedanya?

Kubisme dapat dipecah menjadi dua fase yang berbeda: analitis dan sintetis.

  • Kubisme Analitis (1908–1912) : Pada hari-hari awal bereksperimen dengan lukisan kubisme, Picasso dan Georges Braque dengan hati-hati membedah subjek mereka, menganalisis berbagai sudut dan bentuk mereka dan memecahnya menjadi bidang yang saling terkait. Picasso melukis karyanya selama periode ini dengan warna hitam dan abu-abu yang diredam. Gadis dengan Mandolin adalah salah satu contoh potret kubisme analitis yang dia buat selama ini.
  • Kubisme Sintetis (1912–1914) : Seiring berkembangnya kubisme, para seniman mulai melunakkan karyanya, menggunakan sudut yang lebih lembut, bentuk yang lebih sederhana, dan warna yang lebih cerah. Fase kubisme ini juga melahirkan kolase. kolase pertama Picasso, Still Life dengan Kursi Caning , memasukkan foto kursi rotan ke dalam lukisan.

5 Lukisan Ikonik karya Pablo Picasso

Picasso menghasilkan karya seni yang tak terhitung jumlahnya. Lima lukisan terkenal ini sangat penting bagi sejarah seni:

  1. Kehidupan (1903) : Lukisan cat minyak dari periode biru Picasso ini menampilkan rangkaian biru dan hijau yang suram. Gambar tersebut berisi penggambaran anumerta teman Picasso, Carlos Casagemas, yang meninggal karena bunuh diri. Dalam lukisan itu, seorang wanita telanjang memeluk Casagemas yang kurus, dan tampak bahwa pasangan itu berhadapan dengan seorang ibu yang menggendong seorang anak. Picasso mengalami depresi dan hanya menemukan sedikit kesuksesan finansial selama periode ini. Faktanya, Kehidupan dilukis di atas lukisan lain yang memulai debutnya di Pameran Internasional Paris pada tahun 1900—sisa-sisanya masih dapat dilihat di latar belakang. Ini adalah bagian dari koleksi permanen Museum Seni Cleveland.
  2. Wanita Avignon (1907) : Lukisan ini membuat gelombang besar di dunia seni pada debutnya. Karya tersebut menggambarkan lima wanita telanjang—dua di antaranya memiliki topeng Afrika untuk wajah—digambar secara abstrak. Itu adalah eksperimen awal dalam kubisme dan sekarang menjadi bagian dari koleksi permanen Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
  3. Gadis Sebelum Cermin (1932) : Lukisan ini menggambarkan nyonya dan inspirasi Picasso, Marie-Thérèse Walter, menatap bayangannya di cermin. Lukisan itu mengandung banyak perspektif dari dalam satu gambar. Karakter dilukis dari samping, sementara bayangannya langsung menghadap penonton. Selain itu, ia dicat dengan warna berbeda dengan pola di kedua sisi tubuhnya. Ini adalah bagian dari koleksi di Museum of Modern Art di New York.
  4. Guernica (1937) : Dengan tinggi lebih dari 11 kaki dan lebar 25 kaki, lukisan minyak di atas kanvas ini adalah salah satu karya terbesar Picasso. Ini menggambarkan orang dan hewan yang hancur karena kekerasan. Picasso membuat lukisan itu sebagai tanggapan atas pemboman Nazi di Guernica, sebuah kota di Spanyol utara.
  5. Wanita yang Menangis (1937) : Lukisan ini adalah potret salah satu sahabat Picasso, Dora Maar. Picasso melukisnya pada saat dia bereaksi terhadap Perang Saudara Spanyol dan gaya serta nadanya mengingatkan pada Guernica . Saat ini bertempat di Tate Modern di London.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.



Jeff Koons

Mengajarkan Seni dan Kreativitas

Pelajari Lebih Lanjut James Patterson

Mengajarkan Menulis

Pelajari Lebih Lanjut

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Pelajari Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajarkan Fotografi

Belajarlah lagi

Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?

Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.


Kaloria Kaloria