Musik 101: Apa Itu Harmoni dan Bagaimana Penggunaannya dalam Musik?

Musik terdiri dari tiga elemen utama—melodi, ritme, dan harmoni. Sementara dua yang pertama biasanya bertanggung jawab untuk membuat sebuah karya musik berkesan — pikirkan motif pembuka Beethoven's Symphony No. 5, atau synth lick Timbaland pada lagu Jay-Z Dirt Off Your Shoulder — ini adalah elemen ketiga, harmoni, yang dapat meningkatkan bagian dari umum dan dapat diprediksi menjadi menantang dan canggih.

cara menulis narasi orang pertama

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Harmoni?
• Bagaimana Harmoni Direpresentasikan dalam Musik?
• Bagaimana Harmoni Digunakan dalam Musik?
• Contoh Harmoni Populer dalam Musik
• Apa itu Harmoni Tersirat?
• 3 Jenis Harmoni yang Berbeda dalam Musik

Dalam kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Apa itu Harmoni?

Harmoni adalah produk gabungan ketika suara-suara musik individu dikelompokkan bersama untuk membentuk satu kesatuan yang kohesif. Pikirkan sebuah orkestra: pemain seruling mungkin memainkan satu nada, pemain biola memainkan nada yang berbeda, dan pemain trombon memainkan nada yang berbeda. Tetapi ketika bagian masing-masing terdengar bersama, harmoni tercipta.

Bagaimana Harmoni Direpresentasikan dalam Musik?

Harmoni biasanya dianalisis sebagai serangkaian akord. Dalam orkestra hipotetis itu, katakanlah pemain suling memainkan A tinggi, pemain biola membungkukkan C#, dan pemain trombon mempertahankan F#. Bersama-sama, ketiga nada itu membentuk triad minor F#. Oleh karena itu, meskipun masing-masing instrumentalis hanya memainkan satu nada, mereka memainkan akord F# minor bersama-sama.

• Ketika semua instrumen dalam ansambel memainkan nada yang cocok dengan akord yang sama, itu dikenal sebagai akord konsonan .
• Tetapi ketika pemain menggunakan garis melodi yang tidak sesuai dengan akord yang ditetapkan (seperti oboist memainkan Bb ketika anggota orkestra lainnya memainkan nada dari triad D mayor), ini dikenal sebagai a akord disonan .
• Ini bukan untuk mengatakan bahwa beberapa harmoni tidak sengaja disonan. Mungkin komposer dari karya hipotetis itu ingin mendengar Bb di atas akord D (dalam hal teori musik, fungsi harmonik nada akan menjadi tingkat skala 6 yang datar), meskipun itu bukan kombinasi yang paling menyenangkan bagi sebagian besar penggemar. dari musik Barat.

Bagaimana Harmoni Digunakan dalam Musik?

Harmoni dapat sepenuhnya ditulis oleh seorang komposer, atau dapat digariskan oleh seorang komposer dan sepenuhnya diekspresikan oleh para pemain yang memainkan musik. Skenario orkestra yang dijelaskan di atas adalah contoh harmoni yang ditulis dengan ketat oleh seorang komposer—dia telah menetapkan nada-nada tertentu pada banyak instrumen nada-tunggal, dan nada-nada itu digabungkan untuk membentuk akord. Ini adalah praktik umum dalam tradisi musik klasik Eropa.

Contoh Harmoni Populer dalam Musik

Cara umum lainnya bagi komposer untuk mengekspresikan harmoni adalah dengan mendeklarasikan progresi akord tertentu dan kemudian mengizinkan pemain untuk menyusun bagian mereka sendiri agar sesuai dengan progresi tersebut.

Dalam lagu Down on the Corner oleh Creedence Clearwater Revival:

• Lagu ini ditulis dalam kunci C mayor.
• Ini menggunakan progresi akord umum untuk kunci tertentu, sebagian besar berfluktuasi antara triad C mayor dan triad G mayor, dengan triad F mayor dilemparkan pada titik-titik kunci.
• Dengan demikian, instrumentalis diharapkan menggunakan tangga nada C mayor untuk menulis bagian-bagian yang sesuai dengan progresi akord.

Selama bagian intro lagu, Stu Cook meletakkan garis bass yang sebagian besar terdiri dari nada tunggal, gitaris ritme Tom Fogerty memainkan akord 5 nada dan 6 nada, dan gitaris utama John Fogerty memetik melodi berdasarkan skala C mayor. Mereka diiringi drum oleh Doug Clifford. Semua orang bermain dalam harmoni, mengikuti progresi akord dan kunci keseluruhan C mayor.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Menyanyi

Mengajar Musik Country Country

Mengajarkan Produksi Musik Elektronik

Apa itu Harmoni Tersirat?

Berpikir Seperti Pro

Dalam kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Terkadang, pemain tidak memainkan semua nada dalam akord: mereka menggunakan harmoni tersirat untuk membiarkan telinga pendengar mengisi apa yang hilang. Ini adalah teknik yang sangat populer dalam jazz.

Misalnya, mari kita perhatikan akord ke-7 yang dominan, salah satu blok bangunan musik jazz.

• Akord dominan terdiri dari 4 nada: nada dasar, nada ke-3 mayor, nada ke-5, dan nada ke-7.
• Sebagai contoh nyata, akord G7 terdiri dari G (akar), B (3 mayor), D (5), dan F (7 dominan).

Sekarang, katakanlah ansambel jazz memiliki dua saksofon, yang masing-masing hanya dapat memainkan satu nada pada satu waktu.

• Tujuannya adalah untuk memainkan akord G7, tetapi karena keterbatasan instrumen, kami hanya memiliki dua nada yang dapat dibunyikan secara bersamaan.
• Sementara pemain rock mungkin memilih root dan 5 untuk suara yang paling kuat, pemain jazz hampir pasti akan memilih yang ke-3 dan ke-7, karena itu adalah nada yang membentuk karakter dari nada ke-7 yang dominan. Jadi untuk menyiratkan akord G7, mereka akan memainkan B dan F.
• Aneh bahwa tidak satu pun dari instrumen ini akan memainkan G untuk menyiratkan akord G, tetapi seperti yang dikatakan kebanyakan pemain saksofon jazz, itulah gunanya bassis.

Memang, bassis juga menyiratkan harmoni karena mereka juga biasanya hanya memainkan satu nada pada satu waktu. Misalnya, seorang bassis mungkin memainkan nada F, yang dianggap sebagai akar dari sebuah akord. Tapi apakah itu F mayor? F kecil? F berkurang? Teori harmoni nada (dan pemahaman bawaan pendengar tentangnya) akan membantu menentukan apa yang seharusnya menjadi akord penuh.

• Jika kita berada di kunci D minor, maka hampir pasti itu adalah kunci F mayor. F mayor adalah akord bIII dalam kunci D minor dan nada-nadanya (F-A-C) adalah bagian dari tangga nada D minor.
• Jika kita berada di kunci Eb minor, maka hampir pasti itu adalah akord F yang diperkecil, karena F yang diperkecil dikaitkan dengan tangga nada Eb minor.

3 Jenis Harmoni yang Berbeda dalam Musik

Pilihan Editor

Harmoni memiliki banyak bentuk. Berikut adalah tiga bentuk harmoni yang paling populer dan penting.

• Harmoni diatonis. Ini adalah musik di mana semua nada dan akord melacak kembali ke skala master. Jadi jika Anda berada di kunci Ab mayor, semua nada dan akord yang Anda mainkan akan diambil dari tujuh nada yang terdiri dari tangga nada Ab mayor. Dan jika Anda tidak yakin kunci apa yang Anda gunakan, periksa tanda tangan kunci—daftar benda tajam dan datar yang muncul di awal setiap sistem notasi musik. Harmoni diatonis dapat ditemukan dalam segala hal mulai dari instrumental Yunani kuno hingga paduan suara Renaisans hingga hit pop kontemporer.
• Harmoni non-diatonis. Harmoni non-diatonis memperkenalkan nada yang tidak semuanya merupakan bagian dari skala master yang sama. Bentuk harmoni ini sepenuhnya idiomatik untuk jazz, tetapi muncul dalam semua bentuk musik. Katakanlah Anda berada di kunci Ab mayor dan Anda memainkan akord Bb7. Akord itu berisi nada D, yang jelas-jelas tidak ada dalam tangga nada Ab mayor. Kedengarannya agak tegang, tetapi juga cenderung cukup mudah diingat. Seseorang untuk Dicintai oleh Ratu adalah contoh yang bagus untuk ini. Ketika Freddie Mercury bernyanyi, saya baru saja keluar dari sel penjara ini, kata yang keluar jatuh pada akord Bb di kunci Ab. Tapi harmoni non-diatonis bukanlah konsep baru. Prelude dan fugue dari Johann Sebastian Bach berusia sekitar 400 tahun, tetapi mereka tetap menjadi tutorial utama dalam memadukan not non-diatonic dengan tanda kunci tradisional.
• Harmoni nada. Bentuk harmoni ini tidak memiliki pusat nada: tidak dibangun pada skala yang besar atau kecil, atau yang memiliki akar yang dapat diidentifikasi. Dalam musik klasik, musik atonal sebagian besar merupakan gagasan komposer Arnold Schoenberg. Schoenberg secara pribadi tidak menyukai istilah atonal dan menggambarkan tekniknya sebagai musik dua belas nada di mana semua dua belas nada yang digunakan dalam musik Barat sama dalam bahasa harmonik. Harmoni atonal juga menjadi populer dalam gerakan jazz bebas yang didorong oleh pemain seperti Ornette Coleman dan Don Cherry.

Semua musik dengan nada mengandung harmoni, baik yang diwujudkan dalam orkestra besar atau tersirat oleh instrumen tunggal. Bersama dengan melodi dan ritme, harmoni adalah dasar dari musik yang telah dinikmati manusia selama ribuan tahun.