Dengan menekankan objek dan aktivitas sederhana, lukisan Chardin menarik perhatian pemirsa pada keindahan sehari-hari yang mengelilinginya.
Langsung Ke Bagian To
- Siapa Chardin?
- Biografi Singkat Chardin
- 3 Ciri Gaya Artistik Chardin
- 5 Lukisan Terkenal Karya Chardin
- Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons
Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.
Belajarlah lagi
Siapa Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin adalah seorang pelukis Prancis abad kedelapan belas yang terkenal karena lukisannya yang masih hidup dan bergenre—penggambaran pemandangan rumah tangga dan kehidupan sehari-hari. Lukisan-lukisannya sangat kontras dengan gaya Rococo yang populer saat itu, yang mengutamakan figur sejarah yang agung dan makna simbolis. Pesona karya Chardin terletak pada kemampuannya menarik perhatian pada keindahan benda-benda sederhana dan aktivitas rumah tangga yang sederhana. Gayanya yang tampak sederhana memengaruhi pelukis modernis seperti Cézanne dan Morandi.
Biografi Singkat Chardin
Putra seorang pembuat lemari, Chardin lahir di Paris pada 2 November 1699. Sebagai seorang pemuda, ia magang dengan pelukis sejarah Pierre-Jacques Cazes dan Noël-Nicolas Coypel. Pada 1724, Chardin diterima di Académie de Saint-Luc, serikat pelukis. Empat tahun kemudian, dia menyerahkan Ray (1728) dan Prasmanan (1728) ke lembaga seni utama Prancis, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Akademi Seni Lukis dan Patung Kerajaan). Dia diterima di akademi, di mana dia menjadi anggota aktif selama beberapa dekade, berteman dengan pelukis sukses lainnya saat itu.
Chardin menandatangani kontrak pernikahan dengan Marguerite Saintard pada tahun 1723, meskipun dia tidak menikahinya sampai tahun 1731. Marguerite meninggal hanya empat tahun kemudian. Chardin terus menciptakan lukisan, akhirnya menunjukkan karyanya di Salon, sebuah pameran seni terkemuka yang diadakan di Louvre. Chardin tinggal di Left Bank of Paris dekat Gereja Saint-Sulpice sampai 1757, ketika Raja Louis XV mengizinkannya untuk tinggal dan bekerja di sebuah studio di Louvre. Chardin memasuki pernikahan keduanya dengan seorang janda bernama Françoise-Marguerite Pouget, yang ia abadikan dalam potret pada tahun 1775. Karena penglihatannya yang menurun di usia tua, Chardin mengadopsi media baru, menggunakan pastel lembut untuk lukisan terakhirnya.
Jeff Koons Mengajarkan Seni dan Kreativitas James Patterson Mengajarkan Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi
3 Ciri Gaya Artistik Chardin
Beberapa ciri khas karya Chardin:
- Benda dan pemandangan sehari-hari . Tidak seperti orang-orang sezamannya yang bekerja dengan gaya Rococo, Chardin berfokus pada benda-benda biasa seperti kendi, pot, dan buah-buahan serta adegan genre yang menggambarkan pelayan dapur bekerja atau anak-anak bermain.
- Mata pelajaran yang diulang . Chardin bereksperimen dengan menggunakan objek yang sama di beberapa lukisan, seperti dengan segelas air di Keranjang Stroberi Liar (c.1761) dan Gelas Air dan Kendi (c.1760). Dia juga mewakili subjek manusia yang melakukan aksi yang sama dalam berbagai lukisan bergenre—seperti anak laki-laki yang bermain dengan setumpuk kartu.
- Penekanan pada visual , bukan simbolis, makna. Lukisan-lukisan Chardin menjauh dari gerakan sejarah agung yang diilhami makna simbolis, mendorong pemirsanya untuk menghargai citra itu demi dirinya sendiri. Dia dengan terampil mencampur nada dan warna untuk membangkitkan difusi cahaya yang lembut. Dengan menggunakan teknik impasto granular, cat Chardin berlapis untuk menciptakan tekstur yang menarik. Selain itu, ia menyusun komposisinya untuk menciptakan bingkai yang seimbang.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Jeff KoonsMengajarkan Seni dan Kreativitas
Pelajari Lebih Lanjut James Patterson
Mengajarkan Menulis
Pelajari Lebih Lanjut UsherMengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Belajarlah lagi5 Lukisan Terkenal Karya Chardin
Berpikir Seperti Pro
Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.
Lihat KelasLukisan Chardin yang paling berkesan meliputi:
- Ray (1728) : Bisa dibilang lukisan Chardin yang paling berpengaruh, karya seni ini menampilkan ikan pari yang patah hati, atau sepatu roda. Darah merah dan otot-otot putih pari kontras dengan bulu kucing di satu sisi dan peralatan dapur dan kendi hitam di sisi lain. Lukisan ini memengaruhi novelis Prancis Marcel Proust, yang menulis tentang karya seni tersebut, serta pelukis Henri Matisse, yang menata ulang dalam versinya sendiri selama awal abad kedua puluh. Anda dapat melihat Chardin's Ray di Museum Louvre.
- Gelembung Sabun (c. 1734) : Dibuat pada puncak popularitas Chardin, lukisan ini menampilkan seorang pria muda bersandar di ambang jendela dan meniup gelembung melalui sedotan sementara seorang anak laki-laki yang lebih muda memperhatikan dengan penuh perhatian. Gelembung Sabun adalah contoh luar biasa dari lukisan genre Chardin, yang mengilhami aktivitas yang tampaknya tidak masuk akal dengan detail visual yang cermat. douard Manet memberi penghormatan pada lukisan ini dengan karyanya Bocah Meniup Gelembung (1867), menekankan dampak karya Chardin terhadap pelukis modernis bahkan seabad kemudian.
- Piala Perak (1728) : Satu lagi lukisan Chardin yang masih hidup, lukisan minyak di atas kanvas ini menggambarkan teko kaca, berbagai macam buah-buahan, dan piala perak, objek yang digunakan Chardin dalam beberapa lukisan sepanjang hidupnya. Piala Perak terkenal karena warna-warna cerah ceri merah dan persik oranye dengan latar belakang gelap. Chardin menggunakan pantulan di teko dan piala untuk bereksperimen dengan cahaya dan kontras.
- Gubernur (1739) : Salah satu lukisan bergenre Chardin, karya seni ini menangkap momen antara seorang pengasuh dan seorang anak laki-laki. Peralatan bulu tangkis dan kartu remi anak itu berserakan di lantai. Pengasuh tampaknya diam-diam menegur bocah itu, yang terlihat malu. Lukisan itu mencolok untuk membingkai dua sosok, satu lebih muda dan berdiri, yang lain lebih tua dan duduk. Warna coklat dan merah anggur dalam lukisan itu kontras dengan gaun putih pengasuh.
- Potret Diri dengan Kacamata (1771) : Potret intim sang seniman, lukisan ini adalah contoh karya pastel Chardin di kemudian hari. Chardin menggambarkan dirinya berbalik ke arah penonton, menatap jauh ke luar bingkai. Dia memakai topi biru dan putih dan syal merah muda yang memantulkan cahaya lembut. Kacamata yang bertengger di hidung Chardin mengingatkan penonton akan penglihatan yang menurun dari sang pelukis, dorongan untuk medium barunya. Chardin menampilkan karya pastelnya di Salon pada 1771, mengejutkan audiensnya dengan gaya baru yang tak terduga.
Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.
Artikel Menarik
