Spike Lee Membagikan 4 Teknik Sinematografi Penting

Pemutar Video sedang dimuat. Putar Video Bermain Bisu Waktu saat ini0:00 / Durasi0:00 Sarat:0% Jenis AliranHIDUPBerusaha untuk hidup, sedang bermain langsungHIDUP Waktu yang tersisa-0:00 Tingkat Pemutaran

• 2x
• 1,5x
• 1x, terpilih
• 0,5x

1xbab

• bab

deskripsi

• deskripsi mati, terpilih

Keterangan

• pengaturan teks, membuka dialog pengaturan teks
• teks mati, terpilih

Tingkat Kualitas

Trek Audio

Layar penuh

Ini adalah jendela modal.

jumlah gelas anggur per botol

Awal jendela dialog. Escape akan membatalkan dan menutup jendela.

TeksWarnaPutihHitamMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanLatar BelakangWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanTransparanJendelaWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiTransparanSemi-TransparanBuramUkuran Font50%75%100%125%150%175%200%300%400%Gaya Tepi TeksNoneRaisedDepressedUniformDropshadowKeluarga FontProporsional Sans-SerifMonospace Sans-SerifSerif Proporsional Serif MonospaceSkripSkrip Kecil Atur Ulang Huruf Kecilmengembalikan semua pengaturan ke nilai defaultSelesaiTutup Modal Dialog

Akhir dari jendela dialog.

Kiat Spike Lee untuk Menceritakan Kisah yang Bergema

Spike Lee

Mengajarkan Pembuatan Film Independen

Jelajahi Kelas

4 Tips Spike Lee untuk Menggunakan Kamera untuk Menceritakan Kisah Anda

Spike Lee dikenal mencoba berbagai teknik sinematografi dalam karyanya, memberikan film-filmnya perasaan yang hidup, organik, dan tampilan sinematik. Jika Anda ingin membumbui pembuatan film Anda, cobalah berpikir seperti seorang sinematografer , menggunakan kamera untuk memperkuat penceritaan Anda. Berikut adalah beberapa tip Spike untuk menggunakan pekerjaan kamera yang menarik untuk meningkatkan cerita Anda:

1. Bermain dengan sudut kamera . Cara paling sederhana yang saya tahu untuk menunjukkan kontras antara karakter dengan sinematografi hanyalah penempatan kamera, Spike menjelaskan. Jika Anda ingin menunjukkan bahwa seseorang mungkin tidak kuat, dan sedikit lemah, Anda menembak mereka dari atas. Jika Anda ingin menunjukkan seseorang yang kuat dan mengendalikan, Anda menembak mereka dari bawah. Selain bidikan sudut tinggi dan bidikan sudut rendah, Spike menggunakan sudut kamera berbeda dalam filmnya untuk menunjukkan ketegangan—misalnya, adegan tertentu dalam Lakukan hal yang benar , ketika Buggin' Out, Radio Raheem, dan Smiley masuk ke restoran untuk menghadapi Sal, ketegangan terasa karena sudut kamera yang miring. Bukan sudut Belanda, bukan sudut Cina, sudut miring, kata Spike. Ketika Anda melihat [sudut] ini—uh oh. Spike menggunakan sudut kamera yang dimiringkan untuk memberi petunjuk kepada penonton tentang konflik yang akan datang.
2. Jangan takut untuk memindahkan kamera . Ada dinamika yang Anda dapatkan dengan pergerakan kamera, Spike menjelaskan. Gerakan kamera dapat mengomunikasikan kekuatan, ketegangan, atau tindakan yang meningkat. Spike mengatakan dia mencoba menghindari tembakan statis saat memotret Lakukan hal yang benar karena film ini tentang gerakan. Kami ingin orang-orang bergerak ke dalam bingkai, menjauh dari bingkai, dari sisi ke sisi, katanya. Sebagai contoh gerakan kamera, Spike menjelaskan adegan tertentu di Lakukan hal yang benar di mana untuk beberapa pemotretan back-to-back, kamera masuk (baik pada boneka atau genggam) pada karakter tunggal yang berbicara — tetapi ketika memotong ke karakter Samuel L. Jackson, kamera statis sementara Jackson adalah yang memperbesar ke lensa. Ini menarik perhatian pada saat ini dan memberikan dampak yang lebih besar.
3. Gunakan adegan sekali ambil untuk minat visual . Banyak pembuat film, ketika mereka merekam percakapan antara dua kelompok orang, akan memfilmkan kedua sisi secara terpisah dalam jarak dekat dan kemudian hanya memotong di antara dua bidikan untuk menyatukan adegan. Saat merekam adegan untuk Mo 'Biru Lebih Baik , Spike ingin menghindari itu, alih-alih memilih untuk memotret seluruh adegan dalam satu pengambilan dengan satu kamera yang mengarahkan sudut pandang antara kedua kelompok. Ini lebih menyenangkan dan lebih organik, kata Spike. Hal-hal seperti itu adalah koreografi antara aktor dan kamera. Teknik pengambilan gambar ini dapat sangat berguna bagi pembuat film indie yang mungkin hanya memiliki akses ke satu kamera. Jika Anda ingin melakukan bidikan seperti ini, saran Spike sederhana saja: Anda harus terus melakukannya sampai Anda melakukannya dengan benar.
4. Gunakan kamera untuk berbicara dengan penonton . Spike sering menggunakan karakter yang berbicara langsung ke kamera dalam filmnya. Kamera adalah penonton, kata Spike. Ketika karakter berbicara ke kamera, semua orang berbicara kepada penonton. Dalam film Spike lainnya, jam ke-25 , Karakter Edward Norton berbicara kepada dirinya sendiri di cermin—tetapi ketika kamera menghadapnya, aktor tersebut tampak berbicara langsung kepada penonton. Hal ini membuat adegan terasa jauh lebih intim bagi penonton. Anda tidak dapat melakukan itu di seluruh film, Spike memperingatkan, jadi Anda harus sangat berhati-hati di mana Anda melakukannya.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Spike Lee

Mengajarkan Pembuatan Film Independen

Pelajari Lebih Lanjut James Patterson

Mengajarkan Menulis

Pelajari Lebih Lanjut

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Pelajari Lebih Lanjut Annie Leibovitz

Mengajarkan Fotografi

Belajarlah lagi

15 Bidikan Kamera yang Membantu Menceritakan Kisah

Berpikir Seperti Pro

Pembuat film pemenang Academy Award Spike Lee mengajarkan pendekatannya dalam menyutradarai, menulis, dan memproduksi.

Lihat Kelas

Ada banyak hal yang dapat Anda lakukan untuk mengembangkan teknik pembuatan film Anda, tetapi langkah pertama untuk setiap calon direktur fotografi adalah menjadi akrab dengan berbagai jenis tembakan. Berikut adalah s beberapa foto paling umum di Hollywood :

1. Bidikan jarak dekat / jarak dekat sedang : Foto close-up difilmkan sedemikian rupa sehingga membingkai subjek dengan rapat, memenuhi layar dengan aspek atau detail tertentu seperti wajah atau tangan.
2. close-up yang ekstrim : Bidikan close-up ekstrim adalah versi close-up yang lebih intens, biasanya hanya menampilkan mata atau bagian wajah lainnya.
3. Tembakan sedang : Di suatu tempat antara close-up dan wide shot, medium shot difilmkan dari sudut pandang yang menunjukkan subjek dari pinggang ke atas, sementara juga mengungkapkan beberapa lingkungan sekitar.
4. Tembakan lebar : Tembakan lebar, juga disebut tembakan panjang , difilmkan dari sudut pandang yang jauh dengan cara yang menekankan tempat dan lokasi, menetapkan subjek adegan dalam konteks.
5. Tembakan lebar ekstrim Extreme : Bidikan lebar ekstrem, juga disebut bidikan panjang ekstrem, difilmkan dari sudut pandang yang sangat jauh. Jarak ekstrim tersebut dimaksudkan untuk membuat subjek terlihat kecil atau tidak signifikan di dalam lokasi mereka.
6. Menetapkan tembakan : Bidikan penetapan muncul di awal adegan untuk memberi tahu penonton di mana mereka berada. Ini mengatur panggung untuk apa yang akan terjadi di tempat kejadian.
7. Tembakan di atas bahu : Cara lain untuk menangkap dua subjek dalam bingkai yang sama adalah dengan bidikan di atas bahu, saat kamera diposisikan di belakang bahu satu subjek (dengan subjek lain terlihat di layar).
8. Bidikan sudut pandang / bidikan POV : Bidikan sudut pandang menunjukkan aksi melalui mata karakter tertentu. Pada dasarnya, ini memungkinkan penonton menjadi karakter itu.
9. Sudut Belanda : Bidikan di mana kamera dimiringkan ke satu sisi. Juga disebut sudut miring, sudut belanda dimaksudkan untuk membingungkan penonton atau menyampaikan kekacauan.
10. Tembakan boneka : Bidikan di mana kamera digerakkan di sepanjang trek dolly, sering kali sinkron dengan, bergerak ke arah, atau menjauh dari subjek saat mereka bergerak.
11. zoom boneka : Saat kamera bergerak dengan dolly menuju atau menjauh dari subjek, lensa zoom ditarik ke arah yang berlawanan untuk memberikan ilusi memperbesar sementara subjek tetap dalam ukuran yang sama (juga disebut bidikan vertigo). Pelajari lebih lanjut tentang Double Dolly Shot Spike Lee di panduan kami di sini.
12. Tembakan pelacakan : Bidikan di mana kamera bergerak bersama dengan karakter yang difilmkan.
13. Tembakan geser : Dalam bidikan panning, kamera bergerak pada kepala yang tetap dan berputar.
14. Tembakan derek : Bidikan ini diambil pada derek yang bergerak, sering kali untuk meniru gerakan menyapu atau di sekitar subjek.
15. Tembakan udara : Bidikan udara dibidik bahkan lebih tinggi dari bidikan pandangan mata burung, biasanya dari helikopter atau drone. Ini menunjukkan bermil-mil pemandangan atau lanskap kota dari atas, dan meskipun subjeknya mungkin tidak terlihat, ini mengkomunikasikan kepada penonton bahwa mereka berada di suatu tempat di dunia itu.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Pembuatan Film?

Menjadi pembuat film yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master film, termasuk Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese, dan banyak lagi.

---