Salah satu pekerjaan sutradara film yang paling penting adalah menceritakan sebuah kisah yang membuat penontonnya merasakan sesuatu. Entah itu bahagia, sedih, terharu, atau takut, bidikan close-up membantu aktor dan sutradara menyampaikan emosi yang mendalam kepada penonton.
Langsung Ke Bagian To
- Apa itu Pemotretan Close-up?
- Sejarah Bidikan Close-up
- Bagaimana Pemotretan Close-up Mengubah Film dan Televisi Selamanya
- 4 Jenis Pemotretan Close-up yang Berbeda
- 5 Alasan Seorang Sutradara Harus Menggunakan Pemotretan Close-Up
- 3 Hal Yang Harus Diketahui Setiap Aktor Sebelum Syuting Foto Close-up
- Pertimbangan Teknis untuk Menggunakan Pemotretan Close-up
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jodie Foster
Di kelas online pertamanya, Jodie Foster mengajari Anda cara membawa cerita dari halaman ke layar dengan emosi dan percaya diri.
apa perbedaan teori dan hukum?Belajarlah lagi
Apa itu Pemotretan Close-up?
Bidikan close-up adalah jenis ukuran bidikan kamera dalam film dan televisi yang menambahkan emosi ke suatu adegan. Ini membingkai wajah aktor dengan erat, menjadikan reaksi mereka sebagai fokus utama dalam bingkai. Itu direktur fotografi memfilmkan close-up dengan lensa panjang pada jarak dekat. Hal ini memungkinkan aktor untuk membangun hubungan emosional yang kuat dengan penonton, dan penonton untuk melihat secara dekat detail di wajah subjek yang tidak akan mereka lihat dalam wide shot, long shot, atau full shot.
Sejarah Bidikan Close-up
Close-up pertama kali muncul dalam film sekitar pergantian abad kedua puluh. Pembuat film awal seperti George Albert Smith, James Williamson, dan D.W. Griffith memasukkan bidikan close-up ke dalam film mereka Seperti yang Terlihat Melalui Teleskop (1900), Walet Besar (1901), dan Operator Lonedale (1911), masing-masing.
Setelah itu, pembuat film lebih banyak memasukkan close-up ke dalam pekerjaan mereka. Sutradara Italia Sergio Leone terkenal menggunakan close-up ekstrim dalam adegan duel terakhir Yang baik yang jahat dan yang jelek (1967). Steven Spielberg dikenal secara perlahan melakukan zooming close-up selama momen emosional yang menegangkan dalam film-filmnya.
Jodie Foster Mengajarkan Pembuatan Film James Patterson Mengajarkan Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi
Bagaimana Pemotretan Close-up Mengubah Film dan Televisi Selamanya
Selama berabad-abad, alat terbesar dalam gudang aktor adalah bagaimana mereka menggerakkan tubuh mereka dan mengendalikan penampilan mereka di atas panggung. Dengan munculnya film dan televisi, jenis pengambilan gambar yang berbeda memberi sutradara cara baru untuk membangun kinerja dan aktor cara baru untuk menambah kedalaman penampilan mereka dan menyampaikan karakter mereka dengan cara baru. Misalnya, close-up memungkinkan aktor untuk menggunakan wajah mereka sebagai instrumen yang lebih bernuansa saat bekerja di kamera.
4 Jenis Pemotretan Close-up yang Berbeda
Ada empat jenis bidikan close-up utama yang perlu diketahui:
pro dan kontra dari perawatan kesehatan universal
- Tembakan jarak dekat sedang : setengah jalan antara bidikan sedang dan bidikan close-up, menangkap subjek dari pinggang ke atas.
- Tembakan jarak dekat : membingkai kepala, leher, dan terkadang bahu subjek.
- Bidikan close-up yang ekstrem : versi close-up yang lebih intens, biasanya hanya menampilkan mata subjek atau bagian lain dari wajah mereka.
- Sisipkan tembakan : close-up yang berfokus pada objek, penyangga, atau detail tertentu, yang memberi isyarat kepada audiens bahwa itu penting.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
asuh jodie
Mengajarkan pembuatan film
Pelajari Lebih Lanjut James PattersonMengajarkan Menulis
Pelajari Lebih LanjutMengajarkan Seni Pertunjukan
amplas grit apa untuk menghilangkan catPelajari Lebih Lanjut Annie Leibovitz
Mengajarkan Fotografi
Belajarlah lagi5 Alasan Seorang Sutradara Harus Menggunakan Pemotretan Close-Up
Berpikir Seperti Pro
Di kelas online pertamanya, Jodie Foster mengajari Anda cara membawa cerita dari halaman ke layar dengan emosi dan percaya diri.
Lihat KelasDirektur menggunakan close-up karena beberapa alasan:
- Untuk menyampaikan emosi . Close-up adalah momen emosional yang menarik penonton dan menggambarkan perasaan terdalam karakter. Ini membuat pemirsa merasa seperti mereka adalah bagian dari aksi.
- Untuk memainkan kehalusan karakter . Tampilan close-up memungkinkan detail kecil seperti seringai, memutar mata, atau menaikkan alis untuk menceritakan kisah secara efektif.
- Untuk mengubah kecepatan bercerita . Memotong dari dekat menunjukkan reaksi karakter terhadap seseorang atau sesuatu, yang menandakan bagaimana perasaan mereka dan menunjukkan arah yang akan mereka ikuti selanjutnya.
- Untuk memberi tahu penonton bahwa seseorang atau sesuatu itu penting . Close-up menarik perhatian penonton ke karakter utama dan mengkomunikasikan pentingnya kehadiran, reaksi, dan/atau perilaku mereka. Mereka juga dapat menarik perhatian ke objek tertentu yang menambahkan konteks, mendorong narasi, dan membantu penonton lebih memahami cerita.
- Untuk menghubungkan cerita kembali ke pemirsa . Jika dilakukan dengan baik, close-up membantu pemirsa memahami dunia dari sudut pandang karakter dengan menunjukkan bagaimana tindakan tersebut memengaruhi mereka dan apa yang mereka rasakan saat ini.
3 Hal Yang Harus Diketahui Setiap Aktor Sebelum Syuting Foto Close-up
Pilihan Editor
Di kelas online pertamanya, Jodie Foster mengajari Anda cara membawa cerita dari halaman ke layar dengan emosi dan percaya diri.Memotret dari dekat membutuhkan keahlian akting khusus. Anda harus:
- Mampu berakting hanya dengan ekspresi wajahmu . Dalam jarak dekat, kamera hanya berfokus pada wajah Anda. Jika Anda tidak memiliki dialog selama pengambilan gambar adegan dari dekat, Anda harus mengandalkan hampir sepenuhnya pada kemampuan Anda untuk mengekspresikan emosi.
- Lakukan riset Anda . Lakukan riset untuk mengetahui karakter Anda luar dan dalam untuk dapat menyampaikan emosi sebagai karakter tersebut. Jika Anda menggambarkan orang sungguhan, tonton rekaman arsip, jika tersedia, untuk mempelajari emosi dan ekspresi wajah mereka. Jika Anda memerankan orang fiksi, kenali latar belakang mereka secara dekat dan diskusikan pemikiran, perasaan, keyakinan, dan motivasi mereka dengan sutradara.
- Kenali direktur fotografi . Memotret dari dekat bisa sangat menegangkan. Lihat ke bawah lensa kamera untuk melihat apa yang dilihat oleh sutradara fotografi, pahami visi kreatif mereka, dan merasa nyaman dengan tim di belakang kamera—ini dapat membantu Anda merasa lebih nyaman di depannya.
Pertimbangan Teknis untuk Menggunakan Pemotretan Close-up
Sekarang setelah Anda tahu bagaimana dan mengapa menggunakan close-up, pertimbangkan hal-hal berikut untuk menggunakannya secara efektif:
apakah direktur fotografi dan sinematografer adalah hal yang sama?
- Bagaimana Anda akan sampai di close-up? Bagian dari penggunaan close-up termasuk memutuskan gerakan atau teknik kamera apa yang akan Anda gunakan untuk tiba di sana. Perlahan-lahan masuk ke wajah karakter membangun ketegangan, sementara memotong secara tiba-tiba dari dekat dapat mengejutkan penonton dan menandakan bahwa sesuatu yang besar akan terjadi.
- Bagaimana Anda akan menggabungkan close-up dengan ukuran bidikan lainnya? Adegan yang sukses mencakup berbagai ukuran bidikan. Sutradara harus menggabungkannya sedemikian rupa sehingga menceritakan sebuah cerita dan menciptakan makna bagi penonton.
- Seberapa sering Anda akan menggunakannya? Sutradara harus mencapai keseimbangan close-up yang halus dengan ukuran bidikan lainnya. Terlalu sedikit close-up dan penonton mungkin secara emosional terputus dari karakter, tetapi terlalu banyak dan mereka mungkin bingung tentang lingkungan dan konteksnya.
Pelajari lebih lanjut teknik pembuatan film di MasterClass Jodie Foster.
