Menceritakan sebuah cerita di film bukan hanya tentang merekam aksinya. Ini juga tentang bagaimana gambar-gambar tersebut ditangkap. Dalam dunia perfilman dan pertelevisian, hal ini dikenal dengan istilah sinematografi.
Langsung Ke Bagian To
- Apa Itu Sinematografi?
- Mengapa Sinematografi Penting untuk Pembuatan Film?
- Apa yang Dilakukan Sinematografer?
- 6 Tugas dan Tanggung Jawab Seorang Sinematografer
- 21 Istilah dan Definisi Teknik Sinematik
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master David Lynch
David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menerjemahkan ide-ide visioner ke dalam film dan bentuk seni lainnya.
cara menemukan ide baruBelajarlah lagi
Apa Itu Sinematografi?
Sinematografi adalah seni fotografi dan visual storytelling dalam film atau acara televisi. Sinematografi terdiri dari semua elemen visual di layar, termasuk pencahayaan, pembingkaian, komposisi, gerakan kamera, sudut kamera , pemilihan film, pilihan lensa, kedalaman bidang, zoom, fokus, warna, eksposur, dan filtrasi.
Mengapa Sinematografi Penting untuk Pembuatan Film?
Sinematografi mengatur dan mendukung keseluruhan tampilan dan suasana narasi visual film. Setiap elemen visual yang muncul di layar, alias mise-en-scène dari sebuah film, dapat menyajikan dan menyempurnakan cerita—jadi adalah tanggung jawab sinematografer untuk memastikan bahwa setiap elemen kohesif dan mendukung cerita. Pembuat film sering memilih untuk menghabiskan sebagian besar anggaran mereka untuk sinematografi berkualitas tinggi untuk menjamin bahwa film tersebut akan terlihat luar biasa di layar lebar.
Apa yang Dilakukan Sinematografer?
Seorang sinematografer, juga dikenal sebagai Direktur Fotografi, bertanggung jawab atas kamera dan kru pencahayaan. Mereka adalah orang yang bertanggung jawab untuk menciptakan tampilan, warna, pencahayaan, dan untuk membingkai setiap pengambilan gambar dalam sebuah film. Sutradara film dan sinematografer bekerja sama dengan erat, karena tugas utama seorang sinematografer adalah memastikan bahwa pilihan mereka mendukung visi keseluruhan sutradara untuk film tersebut. Sinematografer juga dapat bertindak sebagai operator kamera pada produksi anggaran yang lebih rendah. Sinematografer yang bekerja keras di industri film dapat bergabung dengan American Society of Cinematographers, yang memberikan penghargaan untuk sinematografi terbaik dan memungkinkan anggota untuk memasukkan ASC setelah nama mereka dalam kredit.
David Lynch Mengajarkan Kreativitas dan Film James Patterson Mengajarkan Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi
6 Tugas dan Tanggung Jawab Seorang Sinematografer
- Memilih gaya visual untuk film . Seorang sinematografer menentukan gaya visual dan pendekatan film. Misalnya, seorang sinematografer pada film dokumenter menentukan apakah akan menggunakan peragaan ulang, atau sangat bergantung pada foto dan rekaman yang ditemukan.
- Menetapkan pengaturan kamera untuk setiap bidikan . Seorang sinematografer memutuskan jenis kamera, lensa kamera, sudut kamera, dan teknik kamera mana yang paling baik menghidupkan adegan. Selain itu, seorang sinematografer bekerja dengan pengawas naskah dan, jika perlu, manajer lokasi untuk melihat setiap adegan dan merancang titik pandang yang paling efektif untuk kamera. Ini membantu melestarikan niat dan skala film.
- Menentukan pencahayaan untuk setiap adegan . Seorang sinematografer menggunakan pencahayaan untuk menciptakan suasana visual yang tepat yang ingin dicapai oleh sutradara. Mereka harus tahu bagaimana meningkatkan kedalaman, kontras, dan kontur gambar untuk mendukung suasana cerita.
- Menggali potensi setiap lokasi . Sinematografer yang baik memahami visual apa yang menggairahkan sutradara dan dapat membuat rekomendasi tentang bidikan apa yang harus diambil.
- Menghadiri latihan . Seorang sinematografer menghadiri latihan dengan para aktor karena pemblokiran untuk sebuah adegan kemungkinan akan berubah dan berkembang. Selama latihan, sinematografer menyesuaikan kamera sebagai respons terhadap gerakan atau tindakan tertentu, dan saat aktor menyesuaikan posisi tubuh dan pemblokiran mereka, agar lebih sesuai dengan pembingkaian bidikan.
- Meningkatkan visi sutradara . Sinematografer yang baik akan memperkenalkan ide dan konsep yang mungkin tidak dipertimbangkan oleh sutradara.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
David LynchMengajarkan Kreativitas dan Film
Pelajari Lebih Lanjut James PattersonMengajarkan Menulis
Pelajari Lebih Lanjut
Mengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Belajarlah lagi21 Istilah dan Definisi Teknik Sinematik
Berpikir Seperti Pro
David Lynch mengajarkan prosesnya yang tidak konvensional untuk menerjemahkan ide-ide visioner ke dalam film dan bentuk seni lainnya.
Lihat KelasSinematografer harus memikirkan setiap bidikan dengan cermat, dengan mempertimbangkan sudut, cahaya, dan pergerakan kamera, karena ada banyak sekali pilihan yang dapat mereka buat. Teknik dan istilah sinematografi umum meliputi:
- Close-up: bidikan yang mendekati wajah karakter atau objek.
- Ekstrim close-up: Bidikan close-up yang dibingkai rapat.
- Long shot: tembakan yang menunjukkan karakter dalam kaitannya dengan lingkungan mereka.
- Tembakan jauh ekstrim: tembakan begitu jauh dari karakter, mereka tidak lagi terlihat di sekitar mereka.
- Menetapkan bidikan: bidikan di awal adegan yang memberikan konteks untuk pengaturan.
- Bidikan pelacakan: bidikan bergerak ke samping yang menangkap lanskap atau yang mengikuti karakter saat mereka bergerak. Sering digunakan secara bergantian dengan tembakan dolly, meskipun secara teknis mereka merujuk pada gerakan yang berbeda.
- Bidikan boneka: bidikan di mana kamera bergerak menuju atau menjauh dari karakter di trek boneka. Secara teknis, bidikan dolly hanya mengacu pada gerakan kamera ke belakang dan ke depan, meskipun istilah tersebut berarti gerakan kamera yang melacak karakter.
- Tembakan derek: bidikan di atas kepala di mana kamera digantung di udara pada derek yang bergerak.
- Steadicam: penstabil kamera ringan yang menangkap bidikan bergerak yang mulus. Steadicam dapat dipegang dengan tangan atau ditempelkan ke tubuh operator kamera, memberi mereka lebih banyak kebebasan untuk bergerak saat merekam.
- Bidikan sudut tinggi: bidikan di mana kamera ditempatkan lebih tinggi dari karakter atau objek.
- Bidikan sudut rendah: bidikan di mana kamera ditempatkan lebih rendah dari karakter atau objek.
- Medium shot: bidikan yang memperlihatkan aktor dari pinggang ke atas.
- Point of view shot: bidikan yang menunjukkan aksi melalui mata karakter tertentu.
- Panning: bidikan di mana kamera berbelok ke kiri atau kanan pada sumbu vertikalnya
- Memiringkan: bidikan di mana kamera naik atau turun pada sumbu horizontalnya
- Cross-cutting: teknik pengeditan yang memotong antara beberapa peristiwa yang terjadi pada waktu yang sama.
- Diegetic sound : suara yang dapat didengar oleh karakter dan penonton, seperti dialog, ketukan pintu, atau dering telepon.
- Suara non-diegetik: suara yang hanya didengar oleh penonton, seperti narator atau skor film, yang dimasukkan ke dalam film selama pascaproduksi.
- Key light: sumber utama cahaya langsung yang menyinari karakter atau objek. High-key mengacu pada key light yang merupakan sumber utama dari cahaya pemandangan; low-key mengacu pada key light yang bukan merupakan sumber cahaya utama.
- Pencahayaan samping: pencahayaan yang digunakan untuk menerangi area dalam pemandangan yang tidak diterangi oleh cahaya utama.
- Backlighting: ketika sumber cahaya utama datang dari belakang karakter atau objek.
