Tidak ada cara melukis dengan angka untuk menulis lagu abadi. Jika hal seperti itu ada, buku teks penulisan lagu akan terbang dari rak dan hampir semua orang bisa menulis hit Top 40 dalam hidup mereka. Tetapi sementara tidak ada yang bisa mengajari Anda metode yang sangat mudah untuk menulis lagu yang benar-benar berkesan, ada banyak hal yang bisa diperoleh dengan mengumpulkan wawasan dari para musisi yang telah menulis lagu yang menjangkau khalayak luas.
Tom Morello dikenal jutaan orang sebagai anggota pendiri Rage Against the Machine dan Audioslave, gitaris tur dengan Bruce Springsteen, dan artis solo yang dikenal sebagai The Nightwatchman. Berikut adalah beberapa wawasan Morello tentang seni penulisan lagu.
Langsung Ke Bagian To
- Apa Rahasia Tom Morello untuk Penulisan Lagu?
- 2 Elemen Penting Penulisan Lagu Tom Morello
- Bagaimana Mengatur Ide Musik Anda
- Cara Membuat Lagu di Sekitar Riff
- Cara Memasukkan Melodi dan Lirik
- Cara Menemukan Inspirasi Penulisan Lagu Dari Kehidupan Sehari-hari
- Cara Menulis Lagu Dengan Improvisasi
- Mitos: Penulis Lagu Hanya Sebagus Perlengkapan Mereka
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Tom Morell
Dalam 26 pelajaran, musisi pemenang Grammy Tom Morello akan mengajari Anda teknik gitar, ritme, dan riff yang menentukan gaya khasnya.
Belajarlah lagiApa Rahasia Tom Morello untuk Penulisan Lagu?
Ketika Morello pertama kali mulai bermain gitar, yang ingin dia lakukan hanyalah belajar memainkan lagu-lagu rock 'n' roll favoritnya. Tetapi para instruktur di kotanya di Illinois bersikeras bahwa dia pertama-tama belajar cara menyetel senar dengan benar dan mempraktikkan tangga nada dasar—pekerjaan yang sibuk, seperti yang dia katakan. Prosesnya membuat gitar terasa tidak dapat diakses, dan ketika Morello kemudian mulai mengajar gitar kepada siswa, dia tidak pernah melupakan rasa frustrasi awalnya.
Apa yang akhirnya dia temukan adalah bahwa tidak ada misteri besar dalam penulisan lagu. Jika Anda dapat memegang gitar dan memainkan beberapa nada, Anda dapat menulis sebuah lagu. Dalam pandangannya, bahkan tidak perlu mengetahui nama senar atau nada spesifik yang Anda mainkan. Yang lebih penting adalah keasliannya: jika lagu itu berasal dari dalam diri Anda, maka secara pribadi dan artistik itu sukses.
2 Elemen Penting Penulisan Lagu Tom Morello
Morello mengidentifikasi dua komponen penting dari penulisan lagu sebagai inspirasi dan kerajinan.
- Inspirasi semudah memilih untuk membuat suara atau memainkan nada tertentu dengan cara tertentu.
- Kerajinan adalah proses mengatur suara dan nada tersebut untuk menciptakan syair, chorus, dan semua blok bangunan lain dari sebuah lagu.
Aransemen memberikan bentuk dan struktur pada sebuah lagu, tetapi inspirasi—pilihan kreatif yang Anda dan Anda sendiri buat—yang mengubah aransemen menjadi sesuatu yang orisinal dan baru. Inspirasi dapat datang dari mana saja dan kapan saja, dan Morello percaya bahwa penting bagi Anda untuk mendokumentasikan dan melestarikan ide-ide tersebut ketika ide itu muncul.
Sama pentingnya: jangan pernah menyensor diri sendiri. Misalnya, Morello menulis riff utama untuk Rage Against the Machine's Bombtrack ketika dia berusia 19 tahun dan bermain di band penutup, tetapi bertahun-tahun berlalu sebelum dia menemukan rumah untuk itu. Ide-ide Anda mungkin tidak langsung menghasilkan lagu yang lengkap, tetapi Anda mungkin akan menemukan kegunaannya di kemudian hari.
Manakah dari berikut ini yang paling mungkin merupakan contoh evolusi konvergen?Tom Morello Mengajarkan Gitar Listrik Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Christina Aguilera Mengajarkan Menyanyi Reba McEntire Mengajarkan Musik Country
Bagaimana Mengatur Ide Musik Anda
Dalam hal menangkap ide-ide spontan, dua alat terpenting di gudang senjata Morello adalah gitar yang berguna dan perekam multitrack.
Anda tidak pernah tahu kapan inspirasi untuk sebuah lagu akan muncul. Ketika Anda memiliki momen inspirasi itu, gunakan cara apa pun yang tersedia untuk merekam ide-ide Anda sebelum hilang atau terlupakan. Morello menulis beberapa riff terberatnya pada gitar akustik senar nilon hanya karena itu adalah pilihan paling praktis saat dia di rumah dan tidak ingin mengganggu siapa pun. Anda tidak memerlukan studio atau ruang latihan sebelum Anda dapat mengembangkan sebuah lagu.
Bahkan perekam multitrack dasar akan memungkinkan Anda untuk overdub bagian gitar tambahan. Ini bisa berarti:
- Pelacakan ganda untuk suara yang lebih lengkap (à la Jimmy Page)
- Improvisasi solo
- Menambahkan apa yang disebut Morello sebagai darurat musik—suara khas atau bakat yang membantu menentukan gayanya
Track klik dapat mengatur ritme pada BPM (beats per minute) tertentu untuk menjaga permainan Anda tepat waktu dan memastikan semua bagian Anda berbaris secara akurat. Anda bahkan dapat bereksperimen dengan bassline yang berbeda untuk melihat bagaimana mereka mengubah keseluruhan nuansa lagu.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Tom MoreloMengajar Gitar Listrik
Pelajari Lebih LanjutMengajarkan Seni Pertunjukan
cara menjalankan clothing linePelajari Lebih Lanjut Christina Aguilera
Mengajarkan Menyanyi
Pelajari Lebih Lanjut Reba McEntireMengajar Musik Country Country
Belajarlah lagiCara Membuat Lagu di Sekitar Riff
Anda dapat membuat lagu lengkap dengan tidak lebih dari dua riff—satu riff dapat berfungsi sebagai verse; yang lain sebagai paduan suara.
- Jika Anda berada di band atau memiliki teman bermain, Anda dapat membawa riff tersebut ke grup dan memberi setiap orang kesempatan untuk berkontribusi, mungkin membawa lagu ke arah yang sama sekali baru. Jika Anda menganggap diri Anda lebih sebagai pemimpin band atau artis solo, Anda dapat menyempurnakan aransemen lagu Anda sendiri.
- Morello juga mendorong Anda untuk tidak terlalu memikirkan atau terlalu menghargai ide-ide Anda. Lagu pendek dan sederhana dengan tiga akord dan beberapa lirik dasar yang diulang-ulang tidak lebih baik atau lebih buruk daripada prog-rock jam epik dengan banyak bagian kompleks dan perubahan tanda waktu. Jika lagu yang Anda tulis terasa cocok untuk Anda, lanjutkan ke lagu berikutnya. Yang paling penting adalah Anda mempertahankan rasa kegembiraan tentang apa yang telah Anda buat.
Cara Memasukkan Melodi dan Lirik
Berpikir Seperti Pro
Dalam 26 pelajaran, musisi pemenang Grammy Tom Morello akan mengajari Anda teknik gitar, ritme, dan riff yang menentukan gaya khasnya.
Lihat KelasPenulisan lirik pada intinya adalah cara mengolah dan membagikan perasaan dan perspektif Anda sendiri. Morello menggambarkannya sebagai menempatkan mata penyair Anda. Dan, seperti semua aspek lain dari penulisan lagu yang sukses, itu harus menjadi ekspresi otentik dari siapa Anda. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak penyanyi bersikeras untuk menulis lirik mereka sendiri—dan mengapa Morello mengatakan Anda tidak boleh tersinggung jika seorang penyanyi tidak menanggapi ide atau saran Anda.
Menggabungkan lirik dan musik adalah contoh lain bagaimana inspirasi bekerja bahu-membahu dengan kerajinan. Inspirasi adalah kata-kata yang Anda pilih, melodi yang kamu buat , itu progresi akor yang Anda mainkan ; kerajinan ini mencari cara untuk menyatukan ketiga elemen itu. Misalnya, Anda bisa mulai dengan lirik lengkap, puisi yang ingin Anda ceritakan, lalu temukan progresi akord dan melodi yang cocok dengan kata-kata itu persis seperti yang tertulis. Tetapi Anda juga bisa memulai dengan progresi akord dan melodi, lalu mengadaptasi lirik yang sama sehingga cocok dengan musik, meskipun itu berarti memotong beberapa kata atau bahkan seluruh bait.
Cara Menemukan Inspirasi Penulisan Lagu Dari Kehidupan Sehari-hari
Pilihan Editor
Dalam 26 pelajaran, musisi pemenang Grammy Tom Morello akan mengajari Anda teknik gitar, ritme, dan riff yang menentukan gaya khasnya.Ide-ide yang menginspirasi musik Anda juga tidak harus musik tradisional. Tidak ada suara yang terlarang.
- Gunakan suara lingkungan . Bertahun-tahun yang lalu, Morello mulai mendengarkan dengan cermat suara kehidupan sehari-hari di Los Angeles dan ketika seseorang menangkap telinganya, seperti helikopter polisi yang terbang di atas kota, dia akan mencoba membuatnya kembali dengan gitar. Dalam kasus helikopter, yang akhirnya menjadi intro Cochise Audioslave. Tetapi bahkan jika rekreasi itu tidak berakhir persis seperti inspirasi asli Anda, upaya itu sendiri dapat mengungkapkan dimensi instrumen Anda dan arah yang dapat Anda ambil dengan tulisan lagu Anda yang mungkin tidak akan pernah Anda temukan sebelumnya.
- Gunakan kebisingan . Anda dapat menggunakan palet sonik yang berkembang untuk menulis bagian ritme yang tidak konvensional, seperti yang dilakukan Morello pada lagu Bullet in the Machine di Rage Against the Machine, menambahkan lapisan derau putih yang disinkronkan daripada riff tradisional ke yang lebih hip- alur hop.
- Gunakan pedal efek dan teknologi lainnya . Jika Anda membuat solo yang penuh dengan efek atau keajaiban studio lainnya, seperti yang dilakukan Morello pada lagu Prophets of Rage Unfuck the World, Anda mungkin harus menafsirkan ulang solo tersebut sehingga Anda benar-benar dapat menampilkannya. Dalam kasus Morello, itu berarti membuat urutan operasi khusus untuk solo, termasuk mengetahui saat yang tepat yang dia butuhkan untuk melakukannya. menginjak pedal tunda untuk mengatur suara yang bahkan belum siap dia buat. Daripada membiarkan pilihan yang Anda buat di studio menahan Anda di atas panggung, terimalah tantangan untuk menghidupkan lagu itu dengan cara yang benar-benar baru.
Cara Menulis Lagu Dengan Improvisasi
Saat Anda merekam di studio, setiap menit membutuhkan uang.
- Saat Anda bermain secara langsung, penonton mengharapkan Anda menunjukkan waktu yang baik kepada mereka. Tetapi ketika Anda berimprovisasi, apakah itu sendirian di rumah atau bermain musik dengan orang lain di ruang latihan, Anda benar-benar terbebaskan sebagai seorang musisi. Anggap saja sebagai istirahat selama hari sekolah: Anda bisa bermain hanya untuk bermain.
- Tersesat dalam musik, bereksperimen, dan dorong diri Anda keluar dari zona nyaman Anda. Jangan khawatir Anda akan memainkan sesuatu yang salah—dalam improvisasi, Morello berpendapat, kesalahan tidak ada.
- Semua yang Anda pelajari sebagai gitaris berkontribusi pada apa yang disebut Morello sebagai palet sonik Anda. Ini adalah akumulasi dari setiap keterampilan dan trik perdagangan yang Anda ambil di sepanjang jalan. Palet sonik itu tersedia untuk Anda dalam segala kerumitannya setiap kali Anda berimprovisasi. Tidak perlu membedakan antara gaya musik dan idiom, hanya menggunakan sebagian kecil dari palet Anda karena itulah yang tampak tepat pada saat itu. Gambarlah dari segala sesuatu yang ada di dalam diri Anda. Ledakan suara putih murni yang berputar-putar dan kacau mungkin tidak berfungsi pada balada kunci minor, tetapi Anda tidak akan pernah tahu kecuali Anda mencobanya. Ingat: tidak ada kesalahan dalam improvisasi.
- Anda dapat belajar banyak sebagai pemain gitar dengan berimprovisasi dengan musisi yang lebih baik dari Anda. Jika gitaris lain memainkan lick yang sangat Anda sukai, jangan pernah ragu untuk berhenti dan menanyakannya. Demikian pula, jika Anda memainkan sesuatu pada saat yang menggairahkan Anda, luangkan waktu untuk berhenti dan merekamnya. Improvisasi adalah cara yang bagus untuk menghasilkan ide lagu. Anda bahkan dapat melanjutkan dan merekam seluruh jam session, lalu mendengarkan kembali nanti untuk melihat apa yang menonjol.
- Lagu Where It's At Ain't What It Is di album Morello The Atlas Underground ditempa dari jam blues improvisasi multi-jam dengan Gary Clark, Jr., rekaman mentahnya sedikit mirip dengan apa yang Anda dengar di rekaman . Tetapi ketika Morello mendengarkannya kembali, benih-benih lagu itu ada di sana. Sebagian besar penulisan lagu untuk Prophets of Rage juga lahir dari improvisasi, dengan band hanya nge-jam bersama di ruang latihan atau studio.
Mitos: Penulis Lagu Hanya Sebagus Perlengkapan Mereka
Beberapa penulis lagu pemula takut bahwa mereka tidak dapat benar-benar terjun ke dalam keahlian mereka kecuali mereka memiliki peralatan terbaik. Ini tidak benar. Komposer orkestra dari Mozart hingga John Williams tidak mengurutkan lagu mereka di Ableton. Mereka menulis skor di atas kertas. Gitaris seperti Pete Townshend dan Jimi Hendrix tidak bermain dengan gitar custom shop seharga .000, namun lagu mereka ternyata bagus. Meskipun mungkin membantu untuk melakukan lagu Anda langsung menggunakan peralatan kelas atas, tidak perlu untuk itu dalam fase penulisan lagu. Inilah sebabnya mengapa Morello melakukan sebagian besar penulisan lagunya sendiri pada gitar senar nilon tua.
- Meskipun banyak gitaris akan menyatakan bahwa gitar yang lebih bagus terdengar lebih baik, Morello percaya bahwa kualitas nada Anda—yaitu, seperti apa suara gitar Anda, seperti yang ditentukan oleh gitar, ampli, senar, dan efek yang Anda pilih—tidak secara langsung berkorelasi dengan kualitas musik Anda. Daripada terobsesi dengan seluk-beluk bagaimana tabung amplifier atau merek string tertentu memengaruhi suara gitar Anda, ia mendorong Anda untuk fokus pada kreativitas dan mengekspresikan ide secara artistik dengan cara yang terdengar dan terasa benar.
- Mungkin tergoda untuk percaya bahwa mendapatkan perlengkapan yang tepat akan membuka potensi Anda sebagai gitaris, tetapi bukan itu masalahnya. Kreativitas datang dari dalam; itu tidak ada hubungannya dengan ukuran atau kualitas rig Anda. Bahkan dengan jumlah peralatan yang sederhana, Anda memiliki palet sonik yang luas yang dapat Anda gunakan. Buat rig Anda tetap sederhana pada awalnya dan jelajahi potensi penuh dari setiap komponen—terutama pedal efek. Dorong mereka ke ekstrem mereka. Bereksperimenlah dengan pengaturan mereka yang paling gila dan paling liar. Gitaris cenderung menjadi lebih konservatif dengan pedal saat mereka terbiasa, tetapi Morello berpikir penting untuk tidak pernah kehilangan rasa takjub dan keajaiban awal yang datang dari mendengar pedal untuk pertama kalinya.
Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif oleh master musik termasuk Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock, dan banyak lagi.
