Kiat Hans Zimmer untuk Penilaian Film: Cara Menyusun Skor Film Musikal

Ingin tahu bagaimana komposer film Hans Zimmer memunculkan musik orisinal dan ide musik untuk film layar lebar? Dari Manusia hujan untuk Lahirnya hingga Trilogi Dark Knight karya Christopher Nolan, Zimmer adalah salah satu komposer tersibuk di Hollywood. Seorang veteran bisnis musik, Zimmer telah menggubah beberapa musik film paling terkenal di zaman kita.

Pada tahun 1995, Zimmer memenangkan Academy Award untuk Best Original Music Score pada tahun 1995 untuk Raja singa . (Berapa kali Anda mendapati diri Anda menyenandungkan Circle of Life dari Raja singa ?) Dia telah memenangkan lebih banyak Academy Awards, di antara banyak penghargaan lainnya.

Sampai saat ini, Zimmer telah menyusun lebih dari 150 film, menjadikannya salah satu ahli terkemuka di dunia dalam menulis skor film.

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Skor Film?
• 13 Tip Hans Zimmer untuk Penilaian Film
• 13 Skor Film Blockbuster Disusun oleh Hans Zimmer
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Hans Zimmer

Dari berkolaborasi hingga mencetak gol, Hans Zimmer mengajari Anda cara bercerita dengan musik dalam 31 pelajaran video eksklusif.

cara melapisi gelas dengan gula

Apa itu Skor Film?

Skor film adalah karya asli dari musik tertulis yang mengiringi visual film. Berbagai media lain, seperti video game, juga dapat menampilkan skor.

Hans Zimmer

Mengajarkan Penilaian Film

13 Tip Hans Zimmer untuk Penilaian Film

Penilaian film adalah pekerjaan yang sulit. Ada banyak elemen yang masuk ke dalam komposisi musik untuk sebuah film, mulai dari menulis musik itu sendiri hingga orkestrasi hingga efek suara hingga bekerja dengan pengawas musik untuk memastikan setiap karya musik secara akurat menyajikan visi akhir film.

Teori musik juga berperan. Saat menulis musik untuk skor film, Zimmer memulai dengan memikirkan sebuah tema sebagai percakapan atau sebagai serangkaian pertanyaan dan jawaban.

Untuk mencobanya sendiri, temukan adegan yang Anda sukai dalam film, dan buat skor orisinal dengan menyiapkan motif tanya jawab. Pikirkan tentang fakta bahwa Anda tahu bagaimana adegan itu berakhir sebelum penonton melakukannya, dan buat pertanyaan di awal untuk mengetahui bagaimana adegan itu akan berakhir. Tulis isyarat yang menyoroti pertanyaan-pertanyaan itu dan jawablah.

Itu hanya satu tip dari Zimmer tentang menulis skor film. Ini 13 lagi, langsung dari masternya sendiri.

1. Pilih Kunci Tema . Pertama, Anda perlu memilih sebuah kunci—dan tetap menggunakannya. Zimmer mengambil pendekatan ini, jarang menggunakan banyak perubahan penting. Dia menyebutkan dia suka menulis dalam D, yang memberinya dasar yang kuat dan kebebasan yang dia butuhkan untuk membuat tema orisinal. Pilih kunci yang memberi Anda ruang untuk mengekspresikan berbagai emosi.

dua. Bercerita . Tugas Anda sebagai komposer adalah menceritakan sebuah kisah; tetap berpegang pada cerita dan tidak pernah meninggalkannya. Anda akan mengembangkan skor yang hidup berdampingan secara elegan dengan gambar dan kata-kata, dan mewarnai dunia yang diciptakan sutradara. Untuk melakukan ini, Anda harus hidup di dunia cerita. Pikirkan tentang karakter utama dalam film, dan perjalanan mereka. Apa yang cerita mereka katakan kepada Anda tentang kondisi manusia?

3. Pelajari Aturan Ceritanya . Untuk mulai hidup di dunia cerita, pelajari aturannya dari sutradara Anda. Bekerja dalam aturan ini seperti bermain game. Aturan membantu Anda menghindari mashup warna Play-Doh yang berbeda. Hanya setelah Anda menetapkan kerangka aturan yang kuat untuk diri Anda sendiri untuk membangun, Anda kemudian dapat mulai melanggar aturan tersebut untuk menambahkan sedikit kesegaran.

Empat. Jangan Terlalu Teknis Segera . Film tidak dibuat oleh panitia. Tugas Anda adalah mengikuti arahan sutradara dan menciptakan visi musik bersama. Jika Anda langsung membahas musik secara khusus atau bahkan secara teknis, Anda mungkin melewatkan subteks penting yang menginformasikan maksud sutradara. Zimmer membuat kebiasaan memulai percakapan dengan sutradara sedini mungkin dan membiarkan percakapan itu memberi tahu bagaimana musik akan membentuk cerita. Hindari percakapan realitas yang mematikan imajinasi, dan simpan untuk produser.

cara meningkatkan akurasi menembak bola basket

5. Mulai Menulis SECEPATNYA . Zimmer suka menulis musik sesegera mungkin, bahkan sebelum syuting dimulai, untuk membantu mempengaruhi arah di lokasi syuting. Ia menghindari musik temporer karena musik dapat menjerumuskannya ke dalam sesuatu yang membatasi kebebasan dan kreativitasnya. Lingkungan yang paling efektif ada ketika semua orang di lokasi syuting bekerja untuk menyajikan cerita, dan menggunakan suara (dan bakat) masing-masing untuk melakukannya. Percayai naluri kolaborator Anda dan bantu pengaruhi kreativitas mereka dengan memberi mereka musik Anda sejak awal dalam prosesnya.

6. Simpan Buku Harian Musik . Zimmer membuat buku harian musik di mana dia menulis dan menangkap ide-idenya dari hari ke hari. Dia tidak mengedit karya sebelumnya, melainkan terus maju dan terus mengembangkan ide-ide tertentu untuk menemukan tema dan gaya yang tepat untuk film tersebut. Untuk membuat buku harian musik, mulailah menulis, meskipun menurut Anda itu tidak berhasil. Anda selalu dapat mengabaikannya dari skor Anda. Jangan kembali dan edit karya Anda sendiri. Tetap menulis! Anda mungkin menemukan bahwa karya lama yang tidak tersentuh bekerja lebih baik untuk bagian film yang berbeda. Jangan khawatir tentang transisi antar bagian; Anda belum membuat skor penuh. Anda juga dapat bermain dengan tempo di buku harian Anda.

Hans Zimmer

Mengajarkan Penilaian Film

7. Menulis untuk Doris . Temukan Doris Anda. Zimmer telah menciptakan persona untuk siapa dia menulis. Ini membantunya mendasarkan pendekatannya untuk memastikan bahwa dia memberikan pelarian kepada audiensnya, pengalaman yang tidak akan dia dapatkan dalam kehidupan sehari-harinya. Tulis untuk Doris, lalu uji skor di depan audiens untuk melihat apakah Anda telah mencapai pelarian yang mereka cari.

8. Buat Palet Suara . Palet suara digunakan untuk mendesain dunia film dan memberi mereka atmosfer yang unik. Zimmer menganggap musik dan gambar sebagai pelengkap satu sama lain, dan berupaya menciptakan palet suara yang hidup berdampingan dengan pendekatan sinematografer untuk menceritakan kisah. Dia juga berpikir setiap komposer harus mempelajari cahaya, warna, dan pengeditan untuk membantu membangun dunia. Dia mengatakan penting untuk mengatur palet suara di awal film, untuk menginformasikan
dan undang penonton dalam perjalanan ke dunia yang membantu membangun suara Anda.

9. Ajak Penonton dalam Perjalanan—Tapi Jangan Anggap Itu untuk Mereka . Ketahui juga kapan harus menghindari Mickey Mouse: jangan selalu tepat sasaran. Dengan melakukan itu, Anda dapat memberikan terlalu banyak informasi kepada audiens tentang emosi apa yang seharusnya mereka rasakan, yang membuat mereka keluar dari perjalanan. Bawa mereka dalam perjalanan bersama Anda, jangan bawa untuk mereka. Dan jika ceritanya rumit, gunakan musik untuk keuntungan Anda untuk menghibur mereka dan membantu menceritakan kisahnya. Zimmer sering berbicara tentang pendekatannya untuk mencetak Black Hawk Down, dan membiarkan skor mencapai aksi satu frame di depan aksi di layar. Ini menciptakan rasa tegang, gagasan tentang suatu peristiwa muncul entah dari mana. Tonton filmnya dan pikirkan tentang perbedaan perasaan dan emosi jika dia mendekatinya dengan melakukan aksi dan pukulan.

10. Menulis untuk Sound System Terbaik . Zimmer mendorong siswa untuk menulis untuk pengalaman sinema terbaik. Skor Anda akan diputar di banyak lingkungan berbeda dengan kualitas suara yang berbeda-beda, tetapi Anda harus menulis untuk
sistem suara terbaik.

cara melakukan pukulan servis

sebelas. Temukan Tempo yang Tepat . Menemukan tempo yang tepat mungkin intuitif pada titik ini dalam karir Zimmer, tetapi tidak seperti itu untuk semua orang. Editor Anda akan menjadi pemandu Anda saat Anda mempersempit tempo yang paling sesuai dengan adegan yang ada. Gunakan hasil edit sebagai drum untuk skor Anda, dan tentukan BPM untuk membangun skor Anda yang berdampingan dengan hasil edit. Zimmer akan mulai menulis dengan menyetel metronom. Kliknya stabil, andal, dan berfungsi sebagai kisi saat Anda memetakan kecepatan drama. Zimmer biasa menonton adegan, lalu menyalakan gambar untuk menulis, dan menyalakannya kembali untuk melihat apakah komposisi dan adegannya cocok. Sekarang, dia dapat mengidentifikasi bpm umum. Dia menyebutkan bahwa 80 BPM adalah titik awal yang bagus, karena menggoda tetapi mudah cocok dengan adegan yang lebih cepat. 60 BPM sedikit lebih lambat dan lebih mudah untuk mendapatkan lebih mendalam, sedangkan 140 sedikit lebih energik dan menari.

12. Jadilah Khusus Tentang Musisi Anda . Adalah tugas Anda sebagai komposer untuk menulis tentang kekuatan musisi yang bekerja dengan Anda, dan kekuatan instrumen mereka. Menulis dengan pemain tertentu dalam pikiran, sehingga Anda tidak menemukan diri Anda bekerja dengan pemain yang tidak dapat menjalankan visi Anda. Temukan kolaborator yang akan menemukan solusi daripada membuat alasan mengapa mereka tidak dapat membuat suara tertentu. Pada akhirnya, Zimmer percaya bahwa Anda ingin mencapai apa yang dia sebut sebagai hasrat sejati, dan Anda ingin bekerja dengan musisi yang akan mengambil lagu yang Anda tulis dan membakarnya.

13. Revisi Harus Kolaborasi . Zimmer memberi tahu kita bahwa revisi harus menjadi percakapan antara komposer dan sutradara, bukan tentang memberikan umpan balik dan catatan. Ini adalah kolaborasi, yang tujuannya adalah mencoba menemukan dan menulis musik terbaik untuk ceritanya.

Revisi terjadi di awal proses. Selama proses diary, Zimmer mencari tahu jalannya ke dalam skor, dan merevisi niatnya saat dia menjadi lebih tepat tentang aturan untuk skornya. Tenangkan diri karena mengetahui bahwa bahkan bagi Zimmer, menunjukkan musiknya kepada sutradara adalah pengalaman yang sulit secara emosional, dan ia menjadi rapuh dalam prosesnya. Tunjukkan pada editor musik Anda atau kolaborator utama terlebih dahulu, dan ajukan pertanyaan yang sangat sederhana: Apakah itu omong kosong?

apa contoh ironi?

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Penilaian Film

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Menyanyi

Mengajar Musik Country Country

13 Skor Film Blockbuster Disusun oleh Hans Zimmer

1. 12 Tahun Seorang Budak
2. Batman dimulai
3. Kesatria Kegelapan
4. Kebangkitan ksatria gelap
5. Budak
6. Antar bintang
7. Perompak dari karibia
8. Sherlock Holmes
9. Kode Da Vinci
10. Garis merah tipis
11. Manusia baja
12. Samurai terakhir
13. Dunkirk

Dalam hal menyusun tema musik, apa pun mulai dari karakter hingga latar dapat menjadi inspirasi. Komposer pemenang penghargaan Hans Zimmer memulai dengan latar belakang karakter dan membangun dari sana. Di MasterClass Zimmer, Anda akan menemukan dasar-dasar komposisi musik seperti membuat palet suara, bekerja dengan synth, dan memahami tempo dalam kaitannya dengan tempo, untuk membuat skor film Anda sendiri yang mengesankan.

Ingin menjadi komposer yang lebih baik? Keanggotaan Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh musisi ahli, termasuk Hans Zimmer, Itzhak Perlman, dan banyak lagi.