22 Perangkat Sastra Esensial dan Cara Menggunakannya Dalam Tulisan Anda

Perangkat sastra adalah teknik khusus yang memungkinkan penulis menyampaikan makna yang lebih dalam yang melampaui apa yang ada di halaman. Perangkat sastra bekerja bersama plot dan karakter untuk mengangkat cerita dan refleksi cepat tentang kehidupan, masyarakat, dan apa artinya menjadi manusia.

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Perangkat Sastra?
• 22 Berbagai Jenis Perangkat Sastra dan Cara Menggunakannya

Apa itu Perangkat Sastra?

Perangkat sastra adalah alat yang digunakan oleh penulis untuk mengisyaratkan tema, ide, dan makna yang lebih besar dalam sebuah cerita atau karya tulis. Ada banyak gaya perangkat sastra, masing-masing melayani tujuan yang berbeda. Beberapa beroperasi pada tingkat kalimat, sementara yang lain melayani tulisan secara keseluruhan. Penulis sering menggunakan beberapa perangkat sastra secara bersamaan.

perbedaan antara adonan filo dan puff pastry

22 Berbagai Jenis Perangkat Sastra dan Cara Menggunakannya

Penulis menggunakan berbagai perangkat sastra di berbagai genre. Setiap perangkat sastra melayani tujuan tertentu. Memahami cara menggunakan perangkat ini dengan benar dapat meningkatkan tulisan Anda sendiri secara signifikan.

apa yang ditanam di sebelah kentang

1. Alegori . Alegori adalah perangkat sastra yang digunakan untuk mengekspresikan ide-ide besar dan kompleks dengan cara yang mudah didekati. Alegori memungkinkan penulis untuk membuat jarak antara diri mereka sendiri dan isu-isu yang mereka diskusikan, terutama ketika isu-isu tersebut merupakan kritik yang kuat terhadap realitas politik atau sosial. Pelajari lebih lanjut tentang alegori di sini.
2. Petunjuk . Kiasan adalah perangkat sastra populer yang digunakan untuk mengembangkan karakter, membingkai alur cerita, dan membantu menciptakan asosiasi dengan karya terkenal. Kiasan dapat merujuk apa pun mulai dari dongeng Victoria dan budaya populer hingga Alkitab dan Penyair. Ambil ungkapan populer Bah humbug—singgungan yang merujuk pada novel karya Charles Dickens Lagu Natal . Ungkapan, yang sering digunakan untuk mengungkapkan ketidakpuasan, dikaitkan dengan karakter cerita yang kasar, Ebenezer Scrooge. Pelajari lebih lanjut tentang kiasan di sini.
3. Anakhronisme . Bayangkan membaca sebuah cerita tentang manusia gua yang memasak makan malamnya dengan microwave, atau menonton film adaptasi dari novel Jane Austen di mana karakternya saling mengirim pesan alih-alih menulis surat. Keadaan ini adalah contoh dari anakronisme, atau kesalahan dalam kronologi—jenis yang membuat penonton menaikan alis atau bingung. Terkadang anakronisme adalah kesalahan besar; di lain waktu, mereka digunakan dengan sengaja untuk menambahkan humor atau mengomentari periode waktu tertentu dalam sejarah. Pelajari lebih lanjut tentang anakronisme di sini .
4. Cliffhanger . Ini adalah perasaan yang akrab: Anda berada di menit 59 dari episode televisi selama satu jam, dan protagonis akan menghadapi penjahat — dan kemudian episode dipotong menjadi hitam. Dikenal sebagai cliffhanger, perangkat plot ini menandai akhir dari sebuah bagian dari sebuah narasi dengan tujuan untuk membuat penonton tetap terlibat dalam cerita. Pelajari lebih lanjut tentang cliffhanger di sini .
5. Ironi Dramatis . Ingat pertama kali Anda membaca atau menonton Romeo dan Juliet ? Akhir tragis dari kisah ikonik ini menunjukkan ironi dramatis: Penonton tahu bahwa kekasih masing-masing masih hidup, tetapi tak satu pun dari kekasih tahu bahwa yang lain masih hidup. Masing-masing meminum racunnya tanpa mengetahui apa yang diketahui penonton. Ironi dramatis digunakan untuk pengaruh besar dalam sastra, film, dan televisi. Pelajari lebih lanjut tentang ironi dramatis di sini.
6. Metafora yang Diperpanjang . Metafora yang diperluas membangun gambar yang menggugah menjadi sebuah tulisan dan membuat prosa lebih bergema secara emosional. Contoh metafora yang diperluas dapat ditemukan di semua bentuk puisi dan prosa. Belajar menggunakan metafora yang diperluas dalam pekerjaan Anda sendiri akan membantu Anda melibatkan pembaca dan meningkatkan tulisan Anda. Pelajari lebih lanjut tentang metafora yang diperluas di sini .
7. Bayangan . Pada intinya, mendongeng memiliki satu ambisi: untuk menangkap dan mempertahankan perhatian pembaca Anda dan membuat mereka tetap membaca cerita Anda. Membayangkan, atau menunjukkan secara licik suatu peristiwa di masa depan, adalah salah satu teknik yang dapat digunakan seorang penulis untuk menciptakan dan membangun ketegangan. Pelajari lebih lanjut tentang bayangan di sini .
8. humor . Humor menyatukan orang dan memiliki kekuatan untuk mengubah cara kita berpikir tentang dunia. Tentu saja, tidak semua orang mahir menjadi lucu—terutama dalam tulisan mereka. Membuat orang tertawa membutuhkan keterampilan dan kemahiran, dan, karena sangat bergantung pada naluri, lebih sulit untuk diajarkan daripada teknik lainnya. Namun, semua penulis bisa mendapatkan keuntungan dari belajar lebih banyak tentang bagaimana fungsi humor dalam menulis. Pelajari lebih lanjut tentang humor di sini .
9. Perumpamaan . Jika Anda pernah berlatih atau belajar menulis kreatif, kemungkinan besar Anda pernah menjumpai ungkapan melukis gambar dengan kata-kata. Dalam puisi dan sastra, ini dikenal sebagai citra: penggunaan bahasa kiasan untuk membangkitkan pengalaman indrawi pada pembaca. Ketika seorang penyair menggunakan bahasa deskriptif dengan baik, mereka memainkan indra pembaca, memberikan mereka pemandangan, rasa, bau, suara, perasaan internal dan eksternal, dan bahkan emosi yang mendalam. Detail sensorik dalam citra menghidupkan karya. Pelajari lebih lanjut tentang citra di sini .
10. Ironi . Ironi adalah perangkat sastra yang sering disalahpahami yang bergantung pada hal-hal yang berlawanan: hal-hal apa yang ada di permukaan, dan apa yang sebenarnya terjadi. Banyak yang belajar tentang ironi dramatis melalui karya teater seperti karya Shakespeare Romeo dan Juliet atau Sophocles Oedipus Rex . Ketika digunakan dengan keterampilan, ironi adalah alat yang ampuh yang menambah kedalaman dan substansi pada sebuah tulisan. Pelajari lebih lanjut tentang ironi di sini .
11. Metafora, Perumpamaan, dan Analogi . Metafora, perumpamaan, dan analogi adalah tiga teknik yang digunakan dalam berbicara dan menulis untuk membuat perbandingan. Masing-masing digunakan dengan cara yang berbeda, dan membedakan antara ketiganya bisa menjadi sedikit rumit: Misalnya, sebuah perumpamaan sebenarnya adalah subkategori metafora, yang berarti semua perumpamaan adalah metafora, tetapi tidak semua metafora adalah perumpamaan. Mengetahui persamaan dan perbedaan antara metafora, simile, dan analogi dapat membantu Anda mengidentifikasi mana yang terbaik untuk digunakan dalam skenario apa pun dan membantu membuat tulisan Anda lebih kuat. Pelajari lebih lanjut tentang perbedaan dan persamaan antara metafora, simile, dan analogi di sini.
12. Motif . Motif adalah elemen berulang yang memiliki makna simbolis untuk sebuah cerita. Terkadang motif adalah gambar yang berulang. Terkadang itu adalah kata atau frasa atau topik yang berulang. Motif dapat berupa situasi atau tindakan yang berulang. Itu bisa berupa suara atau bau atau suhu atau warna. Aspek yang menentukan adalah bahwa suatu motif berulang, dan melalui pengulangan ini, suatu motif membantu menerangi ide-ide sentral, tema, dan makna yang lebih dalam dari cerita di mana motif itu muncul. Pelajari lebih lanjut tentang motif di sini.
13. Motif vs Simbol . Baik motif maupun simbol digunakan di seluruh media artistik: Pelukis, pematung, penulis naskah, dan musisi semuanya menggunakan motif dan simbol dalam bentuk seninya masing-masing. Dan meskipun keduanya adalah istilah sastra yang serupa, motif dan simbol bukanlah sinonim. Pelajari lebih lanjut tentang perbedaan antara motif dan simbol di sini.
14. Oksimoron . Sebuah oxymoron adalah kiasan: pendekatan kreatif untuk bahasa yang bermain dengan makna dan penggunaan kata-kata dalam arti non-literal. Perangkat sastra ini menggabungkan kata-kata dengan definisi yang kontradiktif untuk menciptakan kata atau frasa baru (pikirkan idiom bertindak secara alami — bagaimana Anda bisa menjadi diri alami Anda jika Anda bertindak?). Ketidaksesuaian pernyataan yang dihasilkan memungkinkan penulis untuk bermain dengan bahasa dan makna. Pelajari lebih lanjut tentang oxymoron di sini.
15. Paradoks . Kalimat ini bohong. Pernyataan referensi diri ini adalah contoh paradoks—kontradiksi yang mempertanyakan logika. Dalam sastra, paradoks dapat memunculkan humor, mengilustrasikan tema, dan memancing pembaca untuk berpikir kritis. Pelajari lebih lanjut tentang paradoks di sini .
16. Pengejawantahan . Dalam menulis, bahasa kiasan—menggunakan kata-kata untuk menyampaikan makna yang berbeda di luar makna literal—membantu penulis mengekspresikan diri mereka dengan cara yang lebih kreatif. Salah satu jenis bahasa kiasan yang populer adalah personifikasi: memberikan atribut manusia ke entitas non-manusia atau benda mati dalam upaya untuk mengekspresikan titik atau ide dengan cara yang lebih berwarna dan imajinatif. Pelajari lebih lanjut tentang personifikasi di sini .
17. Sindiran . Satire begitu lazim dalam budaya pop sehingga kebanyakan dari kita sudah sangat akrab dengannya, bahkan jika kita tidak selalu menyadarinya. Satire adalah cara yang sering kali lucu untuk mengolok-olok kekuatan yang ada. Terkadang, itu dibuat dengan tujuan untuk mendorong perubahan sosial. Satire dapat menjadi bagian dari karya budaya, seni, atau hiburan apa pun—satir memiliki sejarah yang panjang, dan masih relevan saat ini seperti di Roma kuno. Pelajari lebih lanjut tentang satire di sini .
18. Ironi Situasional . Ironi: jernih seperti lumpur. Para ahli teori berdalih tentang margin dari apa yang merupakan ironi, tetapi ironi situasional ada di sekitar kita—dari tajuk berita yang lucu hingga kejutan yang mengejutkan dalam buku atau acara TV. Jenis ironi ini adalah tentang kesenjangan antara harapan dan kenyataan kita, dan itu dapat membuat kesan yang berkesan dan kuat ketika kita menghadapinya. Pelajari lebih lanjut tentang ironi situasional di sini.
19. Ketegangan . Apa pun jenis cerita yang Anda ceritakan, ketegangan adalah alat yang berharga untuk menjaga perhatian dan minat pembaca. Membangun ketegangan melibatkan menahan informasi dan mengajukan pertanyaan kunci yang membangkitkan rasa ingin tahu pembaca. Pengembangan karakter memainkan peran besar dalam membangkitkan ketegangan; misalnya, jika keinginan karakter tidak terpenuhi di akhir buku, cerita tidak akan terasa lengkap bagi pembaca. Pelajari lebih lanjut tentang ketegangan di sini.
20. Simbolisme . Sebuah objek, konsep, atau kata tidak harus terbatas pada satu makna. Ketika Anda melihat bunga mawar merah tumbuh di taman, apa yang terlintas di benak Anda? Mungkin Anda berpikir secara harfiah tentang mawar—tentang kelopak, batang, dan durinya, atau bahkan tentang benang sari dan putiknya seperti seorang ahli botani. Tapi mungkin pikiran Anda pergi ke tempat lain dan mulai memikirkan topik seperti romansa, pacaran, dan Hari Valentine. Mengapa Anda melakukan ini? Alasannya, tentu saja, adalah bahwa selama beberapa generasi, makna simbolis mawar telah berevolusi untuk memasukkan konsep asmara. Pelajari lebih lanjut tentang simbolisme di sini.
21. Verisimilitude . Verisimilitude (diucapkan ve-ri-si-mi-li-tude) adalah konsep teoretis yang menentukan kemiripan kebenaran dalam pernyataan atau hipotesis. Ini juga merupakan prinsip penting dari penulisan fiksi. Verisimilitude membantu mendorong penangguhan ketidakpercayaan pembaca. Saat menggunakan verisimilitude secara tertulis, tujuannya adalah untuk menjadi kredibel dan meyakinkan. Pelajari lebih lanjut tentang verisimilitude di sini.
22. Skema . Tugas seorang penulis adalah melibatkan pembaca melalui kata-kata. Sketsa—irisan kehidupan puitis—adalah perangkat sastra yang membawa kita lebih dalam ke sebuah cerita. Sketsa menjauh dari tindakan sejenak untuk memperbesar untuk pemeriksaan lebih dekat dari karakter, konsep, atau tempat tertentu. Penulis menggunakan sketsa untuk menjelaskan sesuatu yang tidak akan terlihat di plot utama cerita. Pelajari lebih lanjut tentang sketsa di sini.

Menjadi penulis yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master sastra, termasuk Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, dan banyak lagi.