Apa itu Musik Temp dalam Film?

Musik temporer ada di mana-mana di seluruh dunia pembuatan film, alat yang berguna untuk membantu para komposer dan sutradara mencapai pemahaman yang sama. Tapi apa sebenarnya musik temporer itu?—dan mengapa beberapa komposer merasa musik itu menahan suara khas mereka sendiri?

bagaimana cara mengetahui tanda naik saya

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Musik Temp dalam Film?
• Kelemahan Bekerja Dengan Trek Temp
• Bagaimana Mengembangkan Suara Musik Anda sebagai Komposer
• Cara Menghindari Plagiarisme saat Mereplikasi Trek Temp
• Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Komposisi Musik?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Danny Elfman

Komposer nominasi Oscar Danny Elfman mengajari Anda proses kreatif eklektiknya dan pendekatannya untuk mengangkat cerita dengan suara.

Apa itu Musik Temp dalam Film?

Skor sementara, atau skor temporer, adalah kompilasi musik placeholder—biasanya dari skor film lain—yang diedit untuk menandai potongan awal film. Untuk komposer, skor temp dapat berfungsi sebagai panduan untuk apa yang diharapkan oleh pembuat film untuk dicapai dalam hal nada, tempo, dan intensitas untuk skor akhir.

Mungkin contoh paling terkenal dari hal ini adalah sutradara Stanley Kubrick, yang mempekerjakan komposer terkenal Alex North untuk mencetak 2001: Pengembaraan Luar Angkasa . Namun selama pembuatan film, saat ia mulai menyusun urutan, Kubrick menggunakan potongan musik klasik seperti Such Spoke Zarathustra karya Richard Strauss, The Blue Danube karya Johann Strauss, dan Adagio dari Gayane Ballet Suite karya Aram Khachaturyan untuk adegan tertentu. Kubrick akhirnya yakin bahwa karya klasik bekerja lebih baik daripada karya asli North. North tidak menyadari bahwa musiknya dipotong demi rekaman klasik sampai sang komposer melihat film tersebut di pemutaran perdana. Saat ini, musik temporer umumnya digunakan sebagai pedoman bagi para komposer.

Kelemahan Bekerja Dengan Trek Temp

Musik temporer dimaksudkan hanya itu: sementara. Hampir tidak pernah dimaksudkan untuk tetap berada di film yang sudah selesai, terutama karena hak lisensi dan biaya untuk karya musik tertentu harus dibeli (yang dapat mengurangi biaya selangit). Bahayanya adalah, setelah menonton film berkali-kali dengan skor sementara, pembuat film dapat mengembangkan kasus cinta temporer — dan mereka enggan membunuh kekasih mereka. Dengan kata lain, seorang sutradara menginginkan sesuatu yang sangat mirip dengan musik temporer sehingga setiap musik yang benar-benar baru yang ditulis untuk film tidak ada artinya jika dibandingkan, dan komposer sangat dianjurkan untuk sedikit banyak mereproduksi musik yang didengar dalam skor temporer.

Itu berarti komposer akibatnya terjebak dalam ikatan ganda — mereproduksi skor temporer persis tidak mungkin karena masalah hukum dan hak cipta, tetapi gagal menangkap aspek musik temporer yang menyenangkan pembuat film dapat membuat mereka keluar dari pekerjaan . Mempertahankan jalur komunikasi yang kuat dengan seorang sutradara dan memberi mereka pilihan untuk momen-momen yang sangat menantang meningkatkan kemungkinan bahwa skor komposer akan berhasil masuk ke dalam film secara utuh.

Tetapi bahkan komposer Hollywood yang terkenal dan mapan dapat berjuang untuk mengatasi kecintaan pembuat film terhadap lagu temporer. Untuk tahun 1979 Asing , Jerry Goldsmith menulis skor avant-garde yang sangat efektif—tetapi potongan akhir film mempertahankan beberapa musik temporer dari skor tahun 1962 Goldsmith hingga freud , dan musik judul akhir Goldsmith digantikan dengan musik dari Howard Hanson's Symphony No. 2 (Romantic), musik temporer lain yang lebih disukai oleh pembuat film daripada komposisi asli Goldsmith.

Bagaimana Mengembangkan Suara Musik Anda sebagai Komposer

Pilihan komposer dalam menangani musik temporer adalah dengan mereproduksi lagu temporer, menciptakan musik yang sangat mirip tetapi cukup berbeda untuk menghindari masalah hak cipta, atau membuat musik yang begitu segar dan menarik sehingga sutradara mengakuinya sebagai musik yang sempurna untuk mereka. film. Tentu saja, sutradara dapat menolak saran komposer — tetapi tugasnya adalah terus menyarankan ide-ide baru, menawarkan opsi dengan penuh semangat dan kesopanan.

Ketika sutradara menyukai cara karya musik film baru, komposer dapat menggunakannya sebagai pengaruh untuk meyakinkan mereka bahwa pendekatan serupa akan berhasil di momen lain, atau bahwa variasi akan bekerja dengan cara yang sama efektifnya untuk adegan lain di film.

Cara Menghindari Plagiarisme saat Mereplikasi Trek Temp

Mau tidak mau, akan ada saatnya sutradara bersikeras bahwa suara skornya mirip dengan lagu temporer. Dalam hal ini, penting untuk menghindari tergelincir ke dalam plagiarisme. Penghormatan dan inspirasi adalah elemen yang tak terpisahkan dari proses mengarang. Tapi menulis musik itu terlalu mirip dengan karya komposer lain bermasalah. Komposer film secara unik rentan terhadap tuduhan plagiarisme yang tidak disengaja karena sejumlah alasan.

1. Perhatikan hak cipta . Ketika seorang komposer melihat skor ikonik untuk mendapatkan inspirasi, mereka dapat menemukan diri mereka di ladang ranjau hak cipta. Bahkan jika inspirasi yang mendasarinya telah cukup diubah untuk memenangkan gugatan potensial, bukan itu intinya: Tujuannya adalah intinya, bukan catatan yang tepat. Ambil, misalnya. Motif hiu dua nada sederhana dari John Williams dari Mulut . Sejak Jaws tayang perdana, berbagai komposer telah berhasil menggunakan ostinato serangan sederhana dalam skor film mereka sendiri tanpa menghadapi akibat hukum, tetapi hanya karena mereka tidak menggunakan pendekatan itu untuk film lain tentang hiu—atau bahkan dalam adegan di mana karakter berada di air dan dalam bahaya.
2. Tambahkan twist . Sulit untuk membuat skor yang benar-benar orisinal. Tetapi mengambil pendekatan lama dan menambahkan sentuhan baru adalah salah satu cara untuk menambahkan cap unik pada sesuatu. Skor Danny Elfman untuk Pee-wee's Big Adventure , misalnya, membuat dampak besar dengan menggabungkan suara berat dan obsesif Bernard Herrmann dengan sedikit nuansa musik sirkus dari komposer Italia Nino Rota, semuanya disaring melalui kepekaan Danny yang unik dan menyenangkan. Orang-orang pernah mendengar Herrmann dan Rota sebelumnya, tetapi mereka belum pernah mendengar suara mereka diterapkan pada komedi. Dengan menjatuhkan suara yang sudah dikenal ke dalam konteks baru, dan memperbaruinya dengan sentuhan gaya yang khas, seorang komposer dapat menghindari plagiarisme dan mengembangkan suara unik mereka sendiri.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajar Musik untuk Film

bagaimana jari diri Anda sebagai seorang pria

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Menyanyi

Mengajar Musik Country Country

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Komposisi Musik?

Apakah Anda seorang calon komposer film atau hanya ingin mempelajari lebih lanjut tentang komposisi musik, menavigasi dunia musik dan film yang kompleks dapat menjadi hal yang menakutkan. Tidak ada yang tahu ini lebih baik dari komposer film serbaguna dan ulung Danny Elfman. Danny telah mencetak lebih dari 100 film mulai dari Mimpi buruk sebelum Natal untuk Perburuan Niat Baik Good . Dalam MasterClass karya Danny Elfman tentang musik untuk film, peraih nominasi Oscar empat kali itu berbagi pendekatannya dalam menulis skor fitur, bekerja dengan sutradara, dan mengidentifikasi tema dan melodi.

Ingin menjadi komposer yang lebih baik? Keanggotaan Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari komposer master, termasuk, Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, dan banyak lagi.