7 Tips Ron Howard untuk Calon Pembuat Film

Sutradara Ron Howard membagikan kiat-kiat penting pembuatan film dari kariernya yang luar biasa di Hollywood.

Langsung Ke Bagian To

• 7 Tips Ron Howard untuk Calon Pembuat Film
• Ingin Menjadi Pembuat Film yang Lebih Baik?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Ron Howard

Ron Howard mengajar penyutradaraan, penyuntingan, dan bercerita dalam pelajaran video eksklusifnya.

Ron Howard adalah legenda di kedua sisi kamera. Sebagai seorang anak, perannya sebagai Opie di Pertunjukan Andy Griffith dan Richie Cunningham di Hari hari menyenangkan meluncurkannya ke setiap ruang tamu di Amerika.

Setelah meninggalkan dunia akting untuk menyutradarai, Howard mengembangkan resume penyutradaraan ekstensif yang meliputi Kepompong , Guyuran , orang tua , Apollo 13 , Pikiran yang indah , Frost/Nixon , Solo: Kisah Star Wars , dan serial TV tercinta Perkembangan yang Ditangkap .

Di bawah ini, ia membagikan beberapa tips dan wawasan penting bagi calon pembuat film.

cara menjadi pembuat film dokumenter

7 Tips Ron Howard untuk Calon Pembuat Film

Sebagai salah satu sutradara paling terkenal yang bekerja di bioskop saat ini, Ron Howard telah mengembangkan wawasan yang dapat membantu pembuat film mana pun—dari auteur pemenang penghargaan hingga pemula yang membuat film di smartphone.

1. Ikuti kata hatimu sebelum kepalamu . Carilah cerita yang memicu inspirasi bagi Anda. Anda harus merasakan hubungan emosional daripada hubungan intelektual, dan menemukan visualisasi cerita—bahkan memimpikan cerita—tak tertahankan. Pastikan cerita memiliki potensi untuk menawarkan sesuatu yang segar dan menarik kepada penonton dan sepadan dengan waktu dan uang mereka. Evaluasi ide Anda untuk kesegaran; kemudian, cari serangkaian momen kuat dalam cerita. Identifikasi, pahami, dan bangun adegan-adegan itu. Jika Anda sudah mendapatkannya, audiens akan merasakan dampaknya dan ingin mendiskusikan dan meninjau kembali perasaan itu.
2. Carilah serangkaian suara untuk memecah naskah . Anda harus mengekspos naskah untuk pengawasan ekstrim. Alat yang sederhana dan berguna adalah pembacaan dengan aktor, dengan kehadiran penulis skenario, diikuti dengan sesi umpan balik. Howard menaruh kepercayaannya pada proses aktor dalam pembacaan, mengakui faktor-x yang dapat Anda peroleh dari pandangan pertama tentang bagaimana seorang aktor secara alami menafsirkan karakter.
3. Rangkullah kolaborasi dengan penulis skenario . Pada sebagian besar film, baik penulis skenario maupun sutradara memiliki visi yang kuat tentang seperti apa versi final sebuah film nantinya. Dalam kebanyakan kasus, ini pada akhirnya adalah bidang sutradara, tetapi itu tidak berarti sutradara harus menjadi seorang tiran. Ketika tiba waktunya untuk menulis ulang naskah, Howard menyesuaikan gaya kerjanya dengan gaya penulis. Terkadang prosesnya terlihat seperti bekerja berdampingan; lain kali itu adalah serangkaian percakapan dan kemudian membebaskan penulis untuk menulis sendiri. Mempelajari gaya kerja kolaborator membantu Howard menciptakan lingkungan di mana setiap orang unggul dalam keahlian mereka, pada akhirnya memberikan yang terbaik untuk proyek tersebut. Dia akan sering tunduk pada penulis pada penulisan ulang karena dia percaya bahwa penulis telah hidup dalam ide dan tema naskah begitu lama sehingga mereka memahaminya pada tingkat kreatif yang melampaui intelektual.
4. Penonton mencari perpaduan antara yang segar dan yang familiar . Howard percaya bahwa hampir semua cerita terbuat dari sesuatu yang lama dan sesuatu yang baru. Tujuannya sebagai sutradara adalah selalu menjaga setiap cerita tetap segar dan relevan meskipun tema, karakter, plot, atau genre sudah familiar. Di Splash, genre ini familiar—pada dasarnya adalah komedi romantis tahun 1930-an—tetapi elemen fantasi dari gadis yang menjadi putri duyung itu baru, menambahkan komedi dan visual yang mengejutkan. Howard tahu plot untuk Manusia Cinderella akrab, tetapi ketika dia menemukan kartun Popeye Out to Punch dalam penelitiannya, dia menertawakan betapa miripnya dengan cerita yang mereka ceritakan. Itu mendorongnya untuk menceritakan kisah itu dengan cara yang sedalam mungkin dan untuk mengakar cerita dalam perjuangan Braddock untuk menarik keluarganya keluar dari kemiskinan. Sementara itu, Howard merasa bahwa skenario untuk Kepompong menjanjikan tetapi tidak terhubung dengan audiens pada tingkat manusia. Istrinya Cheryl memiliki gelar dalam psikologi dan sering bekerja dengan pasien geriatri, mengamati bahwa sebagai manusia kita tidak pernah benar-benar tumbuh dari psikologi sekolah menengah kita. Howard menerapkan psikologi remaja ini kepada warga senior dalam film saat mereka mulai kembali ke masa muda, membuat karakter lebih relatable. Dengan Apollo 13 , Howard memulai dengan pendekatan jurnalistik, meneliti kisah nyata secara intens. Dia terutama bersemangat tentang cara sinematik untuk membawa penonton bersama dengan karakter. Saat dia masuk lebih dalam ke proyek, tema emosional yang dia temukan mengejutkannya dan berkontribusi pada keterikatannya pada film.
5. Rangkullah kolaborasi yang diperlukan untuk membuat film di lingkungan saat ini . Pembuat film legendaris Jepang Akira Kurosawa berbagi ide untuk bekerja dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang dengan Howard. Pikirkan segitiga yang terbuat dari tiga kolaborator—penulis, sutradara, dan produser, misalnya. Anda menjatuhkan masalah kreatif di tengah dan memantulkannya sampai Anda memiliki solusi. Struktur ini juga berguna saat memilih ide masuk dan keluar. Saat syuting Pikiran yang indah , Howard, Russell Crowe, dan penulis Akiva Goldsman bekerja sebagai tiga orang untuk menemukan cara bermain adil dalam mengungkapkan skizofrenia karakter Russell Crowe, John Nash, kepada penonton. Pengetahuan ahli Akiva tentang penyakit dan ide Russell untuk secara bertahap meningkatkan efek dalam penampilannya memberi Howard ide yang bisa dia tangani sebagai sutradara.
6. Siapkan sinematografer Anda untuk berhasil, dan mereka akan lebih dari membalas budi . Sangat penting untuk merasa yakin tentang kompatibilitas kreatif Anda dengan sinematografer Anda. Lakukan percakapan tentang film lain yang telah mereka buat dan apa yang Anda visualisasikan untuk proyek Anda. Anda ingin sinematografer merasakan film dengan cara yang sama seperti Anda. Beri mereka sesuatu yang nyata untuk bereaksi, seperti naskah, dan biarkan mereka berbicara tentang bagaimana mereka secara alami mulai memvisualisasikan film. Ketika Anda mulai bekerja dengan sinematografer yang tepat, jangan terintimidasi oleh fotografi. Bicaralah dengan mereka tentang apa yang Anda ingin penonton rasakan dan percayai mereka untuk mendorong bahasa sinema dalam proyek Anda. Howard pertama kali belajar bagaimana menggunakan cahaya sebagai karakter dalam filmnya di lokasi syuting Pikiran yang indah dari miliknya direktur fotografi , Roger Deakins. Deakins mencerminkan psikologi karakter di setiap urutan dengan teknik pencahayaannya. Di Guyuran , sinematografer Don Peterman mendorong Howard untuk tidak menjual genre komedi romantis pendek dan tetap membuatnya visual dengan bermain dengan lensa telefoto, lensa panjang, bidikan super lebar, genggam, dan sudut rendah. Variasi memberi energi bagi penonton. Salvatore Totino mengajari Howard tentang penggunaan ukuran lensa yang berbeda dan generasi yang berbeda untuk menunjukkan bagaimana tekstur yang berbeda dapat memberikan perasaan yang berbeda kepada penonton.
7. Saat Saatnya Mengedit, Jujurlah Secara Brutal . Howard mendesak kejujuran brutal dalam proses penyuntingan. Saat itulah Anda harus meninggalkan cerita yang Anda harap Anda rekam dan alih-alih melihat bahan mentah yang sebenarnya Anda miliki. Bersikaplah terbuka terhadap kemungkinan yang ditawarkan oleh rekaman tersebut. Penting untuk memberi tahu editor Anda harapan dasar Anda untuk hubungan kerja Anda. Apakah Anda ingin mengarahkan editor ke pemahaman Anda tentang bagaimana adegan harus disatukan atau apakah Anda ingin membukanya untuk insting editor? Editor yang baik adalah yang mahir, profesional, pekerja keras, mampu mengarahkan, dan memiliki selera yang baik dan solid. Editor yang hebat adalah semua itu ditambah peningkatan selera yang luar biasa dan mata yang kreatif — tersedia untuk menemukan ide-ide baru untuk disajikan kepada sutradara. Howard menekankan pentingnya menampilkan hasil edit Anda kepada audiens untuk mendapatkan umpan balik. Anda mungkin terkejut dengan bagaimana momen kebingungan bagi penonton dapat membawa Anda ke versi adegan yang baru dan lebih kreatif. Menonton film yang Anda sukai dengan suara dimatikan juga membantu untuk menentukan hasil edit yang menginspirasi. Persiapkan diri Anda untuk potongan pertama yang sangat panjang, sulit ditonton, dan bahkan berpotensi memilukan. Kemudian, lakukan pekerjaan yang meresahkan tetapi penting untuk membuka masalah untuk menemukan solusi—Anda bahkan mungkin menemukan sedikit sensasi dalam hasilnya.

Ingin Menjadi Pembuat Film yang Lebih Baik?

Apakah Anda seorang pembuat film pemula atau memiliki impian untuk mengubah dunia dengan stand-up Anda, menjelajahi dunia film dan televisi dapat menjadi hal yang menakutkan. Tidak ada yang tahu ini lebih baik dari Ron Howard, yang membuat film pertamanya dalam 15 hari dengan 0.000. Dalam MasterClass Ron Howard tentang penyutradaraan film, sutradara pemenang Oscar dari Apollo 13 dan Pikiran yang indah menerjemahkan keahliannya dan memberikan wawasan tentang lokakarya di lokasi, bekerja dengan aktor, memblokir adegan, dan membawa visinya ke layar.

Ingin menjadi pembuat film yang lebih baik? Keanggotaan Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari pembuat film dan sutradara utama, termasuk Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, dan banyak lagi.