Maryann Brandon: Editor 'Star Wars: The Force Awakens'

Maryann Brandon

Judul: Editor
Industri: Hiburan

Maryann Brandon memiliki pengalaman bekerja sebagai editor, sutradara, dan produser di film, animasi, dan televisi. Film terakhirnya PASSENGERS dirilis pada Desember 2016. Karyanya yang lain sebagai editor dapat dilihat di Lucasfilm Star Wars: The Force Awakens , Menyeluruh Cinta tak berujung , Paramount's Star Trek dan Trek Bintang ke Kegelapan , dan film animasi DreamWorks Bagaimana cara melatih nagamu dan Kung Ku Panda 2 . Dia juga telah mengedit JJ Abram's Super 8 dan Misi Mustahil 3 dan sedang mengedit Pikiran Tergelap untuk 20th Century Fox.

Dia menerima nominasi Oscar, nominasi Eddy, dan memenangkan Penghargaan Saturnus, untuk karyanya di Star Wars: The Force Awakens . Penghargaan dan nominasi lainnya termasuk Star Trek , Star Trek ke Kegelapan , dan Bagaimana cara melatih nagamu . Dia berkolaborasi dengan JJ Abrams di ALIAS dimana dia menerima nominasi Emmy untuk Outstanding Single-Camera Picture Editing for a Drama Series.

Selain mengedit, Brandon menjabat sebagai Sutradara di dua episode ALIAS , (The Road Home & After Six), dan menjabat sebagai Produser untuk musim keempat. Kredit fitur sebelumnya termasuk Klub Buku Jane Austen , Seribu hektar , Pria tua pemarah , Terlahir untuk Menjadi Liar , dan Bingo .

Bisakah Anda berbicara dengan saya sedikit tentang bagaimana Anda menemukan bahwa Anda ingin menjadi editor dan jalur karier yang Anda ambil untuk masuk ke dunia penyuntingan?

Maryan: Tentu. Ayo lihat. Yah, aku selalu sangat menyukai film. Saya pergi ke bioskop banyak sebagai seorang anak. Saya menghabiskan banyak hari Sabtu di pertunjukan siang tiga fitur. Ketika saya pergi ke universitas, saya tidak benar-benar yakin apa yang ingin saya lakukan. Saya terlibat di Departemen Teater dan dari sana saya terlibat dalam pembuatan film, seperti sekelompok anak-anak. Itu bukan jurusan pembuatan film atau apa pun tempat saya bersekolah dan pada waktu itu. Saya terlibat dengan kelompok yang membuat film. Ada lima dari kami, secara harfiah, membuat celana pendek kecil ini yang akan ditampilkan di Serikat Mahasiswa.

Dari sana, saya direkrut oleh Sekolah Film Pascasarjana NYU, saya pikir karena mereka membutuhkan wanita, yang mereka cari. Beberapa guru saya telah merekomendasikan saya kepada mereka, seorang guru desain set yang saat itu bekerja untuk Saturday Night` Live. Saya akhirnya pergi ke sekolah film. Saya tidak tahu apa yang akan tercakup atau apa artinya, tetapi pada akhirnya, itu hanya berarti, pada dasarnya, menghabiskan tiga tahun ke depan berkeliling New York City dengan kamera dan sekelompok anak-anak yang mahasiswa membuat film semua orang, termasuk milikku. Saya terlempar ke ujung yang dalam karena saya tidak tahu apa yang diperlukan. Anda harus menulis skenario; Anda harus menembaknya; Anda harus melakukan casting. Itu adalah tiga tahun yang sangat menakutkan dan informatif. Dan itu tidak mudah karena itu adalah New York City.

Tidak ada seorang pun di keluarga saya yang berkecimpung dalam bisnis film. Aku hanya tidak tahu tentang apa itu. Saya baru tahu kalau saya suka film. Saya akhirnya harus, untuk lulus, saya harus menyelesaikan film tesis saya dan karena tidak ada orang lain, saya akhirnya mengeditnya. Saya berakhir di New York di gedung tempat semua film layar lebar yang pernah dibuat di New York sedang diedit. Saya semacam bertemu kru itu karena saya harus menemukan tempat untuk memotong film ini. Saya menukar waktu bekerja di tempat ini dengan mesin pengeditan. Pada masa itu, hanya Moviola di ruangan gelap dengan film. Saya menyadari bahwa saya benar-benar ... mengedit datang sangat alami bagi saya. Saya menyukai seluruh gagasan untuk menyatukannya dan memiliki keputusan akhir tentang cara menceritakan sebuah kisah. Saya hanya mengikuti jalan itu. Itu tidak berarti saya mungkin tidak pergi ke arah yang berbeda, tetapi pengeditan sangat cocok untuk saya.

Ketika Anda sedang duduk sekarang mengerjakan pengeditan film, berapa lama biasanya proses itu untuk Anda, dalam pasca-produksi?

Maryann: Yah, saya biasanya mulai sekitar waktu film mulai syuting, meskipun saya sudah membaca naskahnya, dan saya sudah berbicara dengan sutradara, dan kadang-kadang penulis, atau produser cetak. Saya lebih suka datang lebih awal dan bagi saya, sangat berharga untuk duduk selama pembacaan dan mendengar para aktor tampil, hanya membaca naskah. Ketika saya membaca sebuah naskah, saya membacanya dengan niat saya sendiri dan putaran saya sendiri di atasnya, tetapi saya menemukan bahwa, jika saya mendengar kata-katanya dan dapat duduk dan menontonnya, maka saya bisa mendapatkan telinga yang lebih objektif untuk semuanya. Itu cara kerja yang saya sukai. Dan kemudian, itu benar-benar tergantung pada sutradara, dan bagaimana mereka merekam, dan seberapa banyak mereka merekam, dan jenis filmnya. Jika itu film layar hijau aksi besar, maka butuh waktu sedikit lebih lama karena saya harus memikirkan gambar-gambar itu. Mereka tidak datang lengkap. Tetapi jika saya memiliki semua rekamannya, itu tidak memakan banyak waktu. Saya benar-benar hanya memilah harian, dan mengukur, dan menggabungkannya, dan melihatnya, dan melihat apa yang saya miliki, dan kemudian mencoba mencari cara terbaik untuk menceritakan kisah itu.

Dengan gambar-gambar aksi besar dan layar hijau, seperti apa tampilannya saat Anda melihatnya? Apakah mereka memiliki efek khusus yang kasar di sana atau masih sepenuhnya hanya layar hijau?

Maryann: Kalau action sequence besar, biasanya ada yang namanya previs (previsualization). Itu adalah tiruan adegan yang dibuat oleh komputer, seperti kartun, tetapi sangat kasar. Saya mencoba dan menggunakan itu. Biasanya itu hanya gambar, bahkan tidak ada dialog. Jelas, banyak tim aksi besar tidak memiliki banyak dialog. Saya menggunakannya sebagai dasar dan kemudian banyak hal akan datang di mana itu hanya akan menjadi aktor di layar hijau. Jika itu masalahnya, saya menggunakan drama untuk mendorong aksi. Jadi saya mencari tahu ceritanya dan kemudian saya membangun aksi di sekitarnya. Kemudian sedikit demi sedikit, saya mengisi bagian yang kosong. Saya biasanya memiliki editor efek-B yang dapat saya kunjungi dan berkata, Bisakah Anda menggabungkan ini? Bisakah Anda menempatkan orang ini di lingkungan ini? Kemudian saya hanya membayangkan kerangka waktunya. Saya membayangkan berapa lama waktu yang diperlukan untuk apa pun yang tidak saya lihat terjadi dan saya akan mengatasinya. Butuh beberapa saat untuk memahaminya.

Dan kemudian, sering kali Anda melihat sangat sedikit. Terkadang saya benar-benar memasukkan kartu judul dan berkata, Coba Roket di luar angkasa, atau semacamnya.

Nah, berbicara tentang ruang, mengerjakan Perang Bintang , proyek seperti itu, apakah itu menghadirkan semacam tingkat kerumitan ekstra untuk sebuah judul yang sudah memiliki dunia yang sudah ada sebelumnya, dan film-film sebelumnya, dan alur cerita yang sudah ada sebelumnya?

Maryan: Tentu. Itu tergantung pada bagaimana Anda ingin melihatnya. Jelas sekali, Perang Bintang memiliki tampilan tertentu untuk itu, hal-hal yang jelas seperti tisu dan bagaimana beberapa film pertama menetapkan bahasa itu. Mereka memiliki karakter yang Anda sukai dan basis penggemar mengharapkan untuk melihat. Di sisi lain, selalu baik jika Anda dapat menyuntikkan orisinalitas ke dalam sesuatu sehingga Anda tidak hanya menceritakan kembali cerita yang sama. Ya, tentu saja, Star Wars hadir dengan tekanan yang sangat besar karena basis penggemarnya sangat besar dan ada orang yang menganggap dirinya ahli dalam Star Wars. Saya bukan salah satu dari mereka (tertawa).

apa perbedaan konflik internal dan konflik eksternal?

Berapa banyak penelitian yang harus Anda lakukan untuk mencoba mengurangi sebagian dari tekanan itu untuk diri Anda sendiri?

Maryann: Saya cukup akrab dengan Perang Bintang . Saya tumbuh, jelas, dengan film. Saya benar-benar tidak ingin melakukan terlalu banyak penelitian karena saya benar-benar ingin memiliki pandangan baru tentangnya. Jadi saya mendekatinya seperti saya mendekati film apa pun dengan semacam ... Saya membiarkan harian memberi tahu saya kekuatan dan kelemahan mereka. Kemudian pada titik tertentu, saya akan mencoba memaksakan visi saya sendiri ke dalamnya. Apakah itu masuk akal bagi Anda? Bagi saya, melakukan Perang Bintang , sebagian besar tergantung pada aktor muda baru yang terlibat dalam film dan apa yang mereka bawa ke dalamnya, sikap mereka, dan pandangan mereka terhadap karakter tersebut. Tentu saja, J. J. Abrams memiliki visinya sendiri tentang film dan saya harus menjawabnya juga, serta basis penggemar, serta setiap posisi kreatif lainnya dalam sebuah film. Jika saya melihat set yang bagus atau aksi yang hebat, saya akan mencoba untuk meningkatkannya karena itu keren, dan jika itu cocok dengan cerita, maka saya akan pergi ke arah itu.

Dengan J. J. dan proses penyuntingan, seberapa terlibatnya dia pada tahap itu? Atau apakah dia hanya menyerahkannya kepada Anda dan check-in secara berkala? Seperti apa hubungan itu selama itu?

Maryann: Dia cukup aktif. Saya biasanya mulai saat mereka mulai syuting atau seminggu sebelum mereka mulai syuting. Saya akan mendapatkan naskahnya lebih awal, dan kita akan membicarakan naskahnya, dan berbicara tentang, khususnya, masalah yang dia alami atau hal-hal yang ingin dia selesaikan, atau jika dia merasa ada sesuatu yang berjalan lama atau tidak terhubung. Jadi kita akan membicarakannya dan kemudian saat dia syuting, saya memiliki adegan yang telah saya potong. Jika saya memiliki masalah dengan mereka, saya pergi kepadanya. Saya mencoba mengiriminya adegan yang hampir mustahil, jadi jika dia ingin mendapatkan rekaman tambahan, dia memiliki aksesibilitas. Atau jika dia ingin mengubah penampilan atau sesuatu yang terjadi sejak itu, dia bisa melakukannya. Kami akan membicarakannya. Saya akan pergi ke lokasi syuting. Terutama dengan hal-hal seperti karakter CGI, di mana Anda berada di atas panggung atau sesuatu, saya biasanya akan berada di sana di lokasi syuting dengan dia, mengatakan, Ini tidak akan cocok atau Ini akan cocok atau Mungkin kita bisa membuat ini momen lebih besar atau lebih pendek. Jadi cukup dekat. Dia pasti terlibat sepanjang waktu.

Saya perhatikan banyak pekerjaan yang telah Anda lakukan adalah semacam genre sci-fi. Apakah itu hanya sesuatu yang terjadi atau apakah itu bidang minat Anda sendiri?

Maryan: Ya. Itu pertanyaan yang menarik. Saya suka sci-fi, dan itu sangat menarik bagi saya. Itu bukan satu-satunya hal yang saya minati. Tentu saja, saya suka memotong komedi yang bagus. Sebenarnya, hal-hal aksi tidak terlalu sulit bagi saya karena saya tahu bagian penghubungnya. Apa yang saya benar-benar lebih tertarik adalah pertunjukan dan potongan emosional. Apakah penonton dalam perjalanan emosional? Saya tahu saya bisa membawa mereka dalam perjalanan aksi karena kami sudah terbiasa dengan itu dan orang-orang ... ini seperti perjalanan yang menyenangkan. Saya tahu bagaimana melakukan itu, tetapi untuk membuat orang tertawa atau membuat orang menangis, itu luar biasa. Itulah yang benar-benar membuat saya lebih tertarik. Anda tahu apa yang saya maksud? Siapa yang tidak suka itu?

Pada catatan itu, apa tantangan terbesar yang Anda temui dalam mengedit, apakah itu sci-fi, atau komedi, atau genre apa pun itu? Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi?

Maryann: Memastikan bahwa perjalanan emosional penonton akan terus berlanjut. Apakah itu cukup menarik bagi mereka? Apakah itu cukup emosional bagi mereka? Apakah itu terhubung dengan mereka? Dan triknya, karena saya punya pendapat, tapi tentu saja saya tidak bekerja dalam ruang hampa, jadi ada produser, penulis, dan sutradara yang punya pendapat juga. Jika saya melihat sesuatu dengan cara tertentu atau sesuatu berarti bagi saya, saya akan menyuarakannya dan itu mungkin tidak berarti hal yang sama bagi mereka atau mereka mungkin memiliki masalah yang berbeda.

Ini seperti mengumpulkan semua itu dan kemudian menemukan versi terbaik yang dapat Anda lakukan, karena seorang editor pada akhirnya, atau menurut saya, bagi saya, harus … Saya harus berurusan dengan kepribadian setiap orang. Kami semacam mendapatkan semua yang dibuang pada kami, dan kemudian kami juga dimaksudkan untuk memiliki pendapat, dan kami juga dimaksudkan untuk menyoroti pendapat mereka. Ini seperti menjadi terapis. Anda sedang mendengarkan. Saya tahu apa yang Anda coba keluarkan darinya. Anda mencoba membimbing semua orang ke arah yang menurut Anda terbaik, tetapi juga dengan memberi mereka visi Anda, atau meyakinkan mereka bahwa visi mereka mungkin adalah visi Anda, atau memahami mengapa mereka melihat sesuatu dengan cara tertentu yang mungkin tidak Anda lihat. Lihat. Dan bahkan jika Anda melakukannya, mengapa cara Anda mungkin lebih baik, tetapi mereka bertanggung jawab sehingga Anda harus melakukan dengan cara mereka ... ada sejuta skenario. Tetapi bagian tersulit adalah sampai pada titik di mana ... Saya tidak dapat secara pribadi membuat potongan dan membuat adegan dari sesuatu kecuali saya mengerti dari mana asalnya, dan mengapa itu datang dari sana, dan mengapa perlu seperti itu. Jadi saya mengambil banyak waktu untuk memikirkan hal-hal itu.

Nah, dengan catatan itu, Hollywood adalah industri yang keras dan di saat-saat ketika mungkin Anda tidak berhadapan langsung dengan para penulis atau sutradara, bagaimana Anda mendukung diri sendiri dan menegaskan kembali diri Anda di saat-saat keraguan itu? Anda mengalami?

Maryann: Saya pulang dan minum banyak. Tidak (tertawa). Saya tidak benar-benar minum. Ya, itu sulit. Sebagian darinya adalah mencoba untuk meninggalkan ego Anda, tetapi Anda membutuhkan ego Anda untuk mengajukan ide yang mungkin tidak akan berakhir. Itu sangat rumit. Di sisi lain, saya memiliki keuntungan untuk benar-benar menunjukkan apa yang saya maksud. Jadi saya bisa masuk dan memotong sesuatu, dan bahkan jika sutradara, atau produser, atau penulis tidak ingin melihatnya, saya bisa mengatakan, Lihat saja. Jadi saya bisa, Lihat gambar yang saya tunjukkan kepada Anda sehingga Anda dapat melihat bahwa ini bisa berhasil, atau mungkin Anda tidak mengerti. Maksud saya, saya pernah berada di ruangan dengan produser di mana saya harus menjelaskan sebuah ide berulang kali. Setengah jam kemudian, produser akan berkata, Oh, ya. AKu mengerti maksudmu. Anda tahu bagaimana rasanya mencoba meyakinkan seseorang ketika mereka memiliki pendapat lain. Bagi saya, menunjukkan versi itu adalah cara terbaik untuk melakukannya. Terkadang itu sulit karena melelahkan untuk memotong sejuta versi yang berbeda.

Terkadang Anda ingin memasukkan versi, tetapi Anda memerlukan sesuatu tambahan, seperti tembakan ekstra atau sesuatu, dan itu adalah sesuatu yang harus mereka lakukan, jadi Anda memasukkan judul, dan tidak ada yang benar-benar memahaminya. Anda di sana menjelaskannya, tetapi, terus dan terus.

Nah, tiga nasihat apa yang akan Anda tawarkan kepada orang lain yang ingin mengejar karir di bidang penyuntingan?

Maryann: Saran apa? Saya akan mengatakan jika Anda benar-benar menikmati pekerjaan yang menyendiri dan termenung, itu sangat bermanfaat jika Anda dapat mematuhinya dan Anda dapat berkonsentrasi pada sesuatu untuk waktu yang lama. Anda juga harus memiliki kemampuan untuk memahami, melihat dunia dan melihatnya dari berbagai sisi, saya pikir, secara pribadi. Orang lain mungkin benar-benar datang dari sepenuhnya ... Anda memiliki satu visi, bahkan lebih baik. Tapi saya tidak, saya pikir Anda melihat banyak hal dari banyak sudut yang berbeda.

Ini adalah pekerjaan yang sangat padat karya; betapapun padat karya yang Anda pikirkan, itu lebih. Bahkan saya, sampai hari ini, masuk dan berpikir, Oh, saya akan melewati adegan itu dalam satu jam. Dan dua hari kemudian, saya masih mencoba menemukan bagian yang membuatnya berhasil. Sulit. Dan terkadang, itu terjadi begitu saja dan Anda seperti, Whoa. Itu mudah.

Pembuat cerita di luar sana yang baru saja mulai membuat film mereka sendiri, apa tip pengeditan terbesar yang dapat Anda berikan kepada mereka karena mereka baru saja memulai?

Maryann: Saya kira saya akan mengatakan, Jangan katakan tidak pada apa pun sampai Anda benar-benar memikirkannya dan menjalaninya. Seperti tidak sabar. Karena banyak ide yang sangat bagus dimulai sebagai ide yang sangat buruk, tetapi jika seseorang … jelas Anda tidak dapat mendengarkan setiap pendapat. Tetapi saya menemukan bahwa jika seseorang memiliki masalah atau mengutip sesuatu, itu tidak selalu hal yang mereka kutip, itu adalah sesuatu di area itu yang tidak berfungsi. Saya akan memberi Anda contoh yang sangat bagus. Ketika saya melakukannya Penumpang , sebuah film yang saya benar-benar … naskah itu … semua orang menyukai naskah itu, di Hollywood. Selama bertahun-tahun, saya mendengar tentang skrip itu. Ini adalah naskah yang bagus. Ketika saya membacanya, saya berpikir, Ini adalah naskah yang bagus. Kemudian ketika film itu keluar, itu sangat dikritik karena – saya tidak tahu apakah Anda melihat filmnya – sesuatu yang terjadi di awal film.

Tetapi ketika kami melihat pratinjau dan ketika kami menunjukkannya kepada orang-orang, tidak ada yang benar-benar akan mengartikulasikan hal itu. Mereka terus berkata, Oh, pada akhirnya, saya tidak suka ... atau, Mengapa mereka tidak melakukan ini? Pada akhirnya, saya menyadari bahwa mereka semua membicarakan hal yang sama, hal yang tidak seorang pun mengartikulasikannya seperti itu. Mereka terus menemukan hal-hal lain, bahwa karena satu hal ini terjadi, itu menjadi masalah bagi mereka. Saya benar-benar belajar untuk mendengarkan, tetapi tidak terlalu literal dan tidak sabar, dan tidak mengabaikan ide, tetapi mencoba mencari cara untuk memiliki sudut pandang tentangnya. Saya tidak mengatakan semua ide bagus; mereka tidak. Anda dapat menjalankan banyak lubang kelinci, yang, sekali lagi, dalam pekerjaan padat karya, Anda tidak ingin melakukannya. Anda harus memiliki pendapat. Dengan sesuatu yang kreatif, terkadang ada cara lain untuk melihatnya. Kesabaran benar-benar baik, dan membersihkan politik. Karena Hollywood, seperti yang Anda katakan, adalah kota yang sangat sulit. Orang-orang memiliki ego yang sangat besar, dan mereka menghasilkan banyak uang. Mereka ingin merasa bahwa semakin banyak uang yang mereka hasilkan, semakin mereka benar (tertawa).

Saksikan Maryann Brandon di TCM Oktober ini sebagai tamu di Sorotan TCM: Wanita Pelopor !

Menyimpan

Menyimpan