Cara Comp Saat Memutar Musik Jazz

Menjadi musisi jazz yang hebat bukan hanya tentang bermain solo yang hebat. Sementara seorang gitaris jazz atau pianis jazz dapat mengesankan penonton dengan improvisasi, para pemain tersebut memiliki peran lain dalam band. Sebagai anggota bagian ritme parsial, gitaris jazz dan pemain piano harus dapat mendukung solois seperti halnya bassis atau drummer. Melakukan hal itu membutuhkan keterampilan comping.

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Komping?
• Mengapa Comping Penting?
• 5 Tips untuk Komping Hebat dalam Musik Jazz
• Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Di kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Apa itu Komping?

Dalam musik populer—terutama jazz—komp adalah memainkan akord dan ritme yang memberikan dukungan bagi anggota band yang bermain solo. Beberapa instrumentalis, seperti pemain bass dan drumer, menghabiskan hampir seluruh waktu mereka untuk bermain musik, sementara yang lain, seperti pemain saksofon dan pemain terompet, jarang bermain musik sama sekali. Beberapa instrumentalis—terutama pemain gitar jazz dan piano jazz—menghabiskan waktu untuk bermain solo dan berkompetisi dengan pemain lain.

Mengapa Comping Penting?

Comping adalah elemen dasar untuk jazz karena bermain di sebuah band seperti berada di sebuah tim. Setiap pemain mendapat giliran mereka dalam sorotan—bahkan drummer—dan ketika fokusnya adalah satu pemain, yang lain fokus pada kompetisi. Misalnya, solo saksofon bisa terdengar luar biasa ketika band memainkan akord yang tepat dan ritme yang sesuai di bawah pemain saksofon. Pemain solo saksofon mengandalkan teknik komping dari drummer, pemain bass, gitaris, dan pianis untuk membuat riff dan run sound mereka benar secara kontekstual. Tanpa comping yang baik, bahkan solo yang dimainkan dengan sempurna dapat terdengar tanpa akar.

5 Tips untuk Komping Hebat dalam Musik Jazz

Komping jazz membutuhkan banyak latihan dan belajar seperti bermain solo jazz, tetapi ada beberapa teknik yang dapat langsung meningkatkan kemampuan comping Anda.

1. Tetap berpegang pada dasar-dasar pada awalnya . Untuk mengompilasi dengan benar, Anda harus dengan setia mengikuti progresi akor yang dinotasikan pada lembar utama lagu tertentu. Pemain gitar dan piano tingkat lanjut akan sering memasukkan suara akord yang menantang atau akord pengganti untuk menjaga hal-hal tetap menarik, terutama karena solo menjadi lebih panjang. Meski begitu, suara ambisius dan substitusi akord hanya boleh dilakukan setelah seorang pemain menguasai dasar-dasar kompetisi gitar jazz atau kompetisi piano jazz.
2. Tunjukkan disiplin ritmis . Untuk memastikan bahwa Anda tidak mengalihkan fokus dari solois, dasarkan permainan berirama Anda pada pilihan solois. Jika mereka memainkan solo yang cukup sederhana, gunakan comping konservatif—misalnya, pulsa seperempat nada atau ritme Charleston, nada seperempat putus-putus diikuti oleh nada kedelapan. Jika solois menunjukkan lebih banyak ambisi, Anda dapat menambahkan beberapa sinkopasi ke dalam permainan Anda. Pastikan Anda membiarkan solois memimpin.
3. Gunakan suara terkemuka . Latihan memimpin suara memprioritaskan memainkan nada yang, jika memungkinkan, bergerak dalam gerakan bertahap. Jika Anda memainkan akord C mayor 7 dan akor berikutnya adalah F mayor 7, gunakan awalan suara untuk perubahan akord yang mulus, pertahankan nada C dan E yang sama-sama dimiliki oleh kedua akor tersebut daripada memindahkan seluruh akord ke atas seperempat sebuah bentuk blok. Kemudian, gunakan gerakan bertahap untuk mencapai dua nada lain yang Anda perlukan untuk akord F mayor 7. Anda akan segera mendengar perbedaannya.
4. Tambahkan ketegangan pada suara akord Anda . Bersaing dengan triad akan menyelesaikan pekerjaan, tetapi Anda dapat membuat suara solois lebih baik jika Anda menambahkan ketegangan dengan memperluas akord ke kesembilan atau ketiga belas. Tantang diri Anda untuk menyesuaikan dengan akord empat dan lima nada (kadang-kadang biasa disebut sebagai 'akord jazz'), yang akan membuat garis utama solois terdengar lebih kompleks.
5. Menyelinap dalam beberapa countermelodi . Tanpa mengalahkan solo, temukan beberapa cara untuk bekerja di countermelodi untuk melengkapi pemain utama. Ini dapat bekerja dalam hubungan panggilan-dan-tanggapan dengan penyanyi solo, atau bisa lebih halus. Jika Anda memainkan piano, masukkan beberapa countermelodi dengan tangan kanan Anda sambil menahan progresi akord dengan tangan kiri Anda. Bahkan countermelodi yang paling sederhana pun bisa membuat solo lebih menarik.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master musik, termasuk Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello, dan banyak lagi.