Tips Untuk Memotret Fotografi Fashion Profesional

Fotografi fashion sering dianggap sebagai karir yang glamor dan menguntungkan, yang tentu saja bisa. Dengan latihan dan kerja yang cukup, serta pemahaman tentang sejarah mode dan dengan mengikuti tips mode ini, karir dalam fotografi mode pasti dapat dicapai.

Langsung Ke Bagian To

• Memahami Industri Fashion
• Memproduksi Pemotretan Mode
• Memilih Lokasi
• Kamera dan Perlengkapan Terbaik untuk Fotografi Fashion
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Marc Jacobs

Dalam 18 pelajaran, desainer ikonik Marc Jacobs mengajari Anda prosesnya menciptakan mode inovatif yang memenangkan penghargaan.

Memahami Industri Fashion

Seorang fotografer fesyen yang berdedikasi mengetahui industri fesyen luar dalam. Itu tidak hanya berarti apa trennya sekarang, tetapi juga sejarah industri dan bagaimana mode telah berkembang selama berabad-abad. Berbekal pemahaman mendalam tentang mode dan gaya dari berbagai era. Memiliki pemahaman tentang perancang busana utama, rumah mode, dan berbagai pembuat gambar selama bertahun-tahun. Ketahui tren tata rias dan gaya rambut sepanjang sejarah, dan pelajari seni rupa dan potret untuk mengetahui bagaimana mode digambarkan sebelum fotografi.

Majalah seperti Vogue dan Harper's Bazaar dianggap sebagai standar industri dalam hal fotografi editorial mode. Anda juga harus melihat lebih banyak majalah mode khusus dan independen, di mana editor mode membuat pilihan yang berani, seperti The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther, dan AnOther Man. Lihat gaya fotografi fesyen yang sesuai dengan Anda. Buat papan suasana hati menggunakan halaman dan gambar di majalah ini—yang akan membantu menginspirasi kreativitas untuk pemotretan Anda sendiri. Perhatikan siapa fotografernya, karena majalah yang berbeda memiliki daftar fotografer profesional yang berbeda. Melihat melalui berbagai macam majalah akan memberi Anda gambaran yang lebih baik tentang siapa yang memotret untuk majalah mana dan gaya fotografi apa yang cenderung dipilih oleh majalah yang berbeda.

Anda juga dapat melihat kembali ke masa lalu di majalah atau buku lama yang didedikasikan untuk para ahli fotografi mode lama. Helmut Newton, misalnya, dikenal karena teknik pencahayaannya yang inovatif dan penggunaan bayangan dalam foto hitam putih. Sementara itu, Mario Testino membuat dirinya terkenal dengan mengawinkan citra berani, penuh warna, dan terkadang kontroversial dengan produk mewah dan model fesyen kelas atas. Fotografer lain yang harus dicari termasuk Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth, dan duo Inez dan Vinoodh. Melihat melalui gambar fotografer hebat masa lalu memberikan batu ujian ketika mengembangkan gaya Anda sendiri.

New York, Paris, London, dan Milan dikenal sebagai ibu kota mode Empat Besar dunia—bukan hanya karena gaya jalanan yang melimpah tetapi karena mereka adalah rumah bagi perancang busana, editor mode, majalah, dan, yang paling penting, monolit dari industri fashion multi-triliun dolar. Jika Anda mencari karir sebagai fotografer fashion, ini adalah tempat terbaik untuk mencari pekerjaan dengan industri fashion. Keempat kota ini, dan khususnya New York, Paris, dan London, semuanya memiliki biaya hidup yang sangat tinggi dan sering kali menempati urutan teratas Kota Termahal di Dunia, jadi memulai karir sebagai fotografer profesional, dan khususnya fotografer mode, tidak akan mudah. . Saat Anda membangun nama untuk diri sendiri, Anda perlu mengambil pekerjaan dengan sedikit atau tanpa bayaran, menambah penghasilan Anda dengan pekerjaan harian. Namun, pekerjaan yang Anda dapatkan di salah satu kota besar itu kemungkinan besar akan memiliki lebih banyak kebebasan kreatif dan pengenalan nama.

Jika Anda tidak bisa pindah ke salah satu kota tersebut, bukan berarti karir Anda sebagai fotografer fashion sudah berakhir sebelum dimulai, hanya saja Anda harus lebih kreatif dalam mencari pemotretan fashion. Los Angeles baru-baru ini menjadi pusat mode mutakhir di Amerika Serikat, dan memiliki ukuran industri yang hampir setara dengan New York. Banyak kota menengah, seperti Columbus dan Nashville, juga memiliki industri mode yang sangat kuat. Di pasar sekunder seperti ini, fotografer fesyen yang sedang naik daun mungkin lebih mudah masuk ke industri ini, dengan akses yang lebih cepat ke merek fesyen nasional dan majalah mode regional. Namun, perlu diingat bahwa jumlah pekerjaan mungkin lebih sedikit dan ruang lingkup materi iklan mungkin lebih terbatas.

apa perbedaan antara selai dan jeli?

Memproduksi Pemotretan Mode

Sebagai fotografer, Anda adalah direktur pemotretan dan semua orang akan meminta bimbingan kepada Anda. Ini bisa berarti secara bersamaan memberi tahu model cara berpose sambil memastikan tampilan berikutnya dipersiapkan dengan benar sambil juga memastikan bahwa Anda mendapatkan bidikan terbaik. Semua orang, dan terutama modelnya, perlu merasa nyaman di lokasi syuting dan tugas Anda adalah tetap tenang—jika tidak, suasana negatif akan memengaruhi gambar Anda. Ini bisa menjadi banyak multitasking, tetapi juga mendebarkan dan memacu adrenalin.

Tidak peduli siapa Anda atau di mana karir Anda sebagai fotografer mode, selalu datang ke pemotretan dengan persiapan dan terorganisir. Itu berarti memiliki gagasan yang kuat tentang arah kreatif untuk pemotretan, pakaian apa yang akan Anda potret, dan daftar pemotretan yang terperinci sehingga semua orang tahu apa yang harus dilakukan dan kapan harus melakukannya. Anda harus berpikir sepuluh langkah ke depan—apakah Anda memerlukan alat peraga untuk dipegang model? Apakah Anda memerlukan kipas angin atau peniup daun untuk menciptakan tampilan berangin? Apakah Anda perlu menggunakan beberapa teknik pencahayaan yang berbeda atau apakah satu jenis sudah cukup?

Saat memulai sebagai fotografer fashion, Anda akan membutuhkan bantuan dari teman Anda untuk membangun portofolio Anda. Pilih teman yang memiliki pilihan pakaian modis yang bagus dan yang tampak hebat di depan kamera—mereka mungkin akan tersanjung karena Anda bertanya dan lebih dari bersedia membantu. Seorang fotografer mode selalu membutuhkan asisten dalam pemotretan, jadi manfaatkan teman lain untuk membantu mengatur pemotretan, mengatur pencahayaan, mengatur pakaian, atau menata model.

Memilih Lokasi

Lokasi mana pun bisa sempurna untuk pemotretan, dan ada banyak faktor yang perlu dipertimbangkan saat memilih lokasi. Pertimbangkan pakaian yang Anda potret dan cerita apa yang mereka ceritakan—jika Anda memotret t-shirt dan crop top dalam warna-warna cerah, di mana cerita itu terjadi? Jika Anda memotret koleksi kapal pesiar atau resor, apakah ada lokasi musim panas yang cerah yang dapat membantu menyampaikan perasaan tentang bagaimana dan di mana pakaian harus dikenakan? Desainer dan merek sering menyebut pasar khusus mereka sebagai gadis mereka—siapa gadis yang mengenakan pakaian yang Anda potret, dan lokasi apa yang menarik bagi mereka?

Studio adalah tempat yang sangat fleksibel untuk melakukan pemotretan mode, karena dapat berfungsi sebagai latar untuk hampir semua jenis pakaian. Studio sering kali memiliki peralatan pencahayaan yang tepat, seperti scrim, softbox, payung, octabanks, beauty dish, dll. Namun, penyewaan studio dapat menjadi mahal, terutama jika Anda sedang membangun portofolio atau belum memiliki anggaran dari komersial atau pemotretan redaksi.

Alternatif yang bagus untuk studio adalah menggunakan rumah Anda. Pilih tempat di rumah Anda yang memiliki pencahayaan yang sangat baik dan menarik secara visual—seperti sudut di dekat jendela. Sadarilah betapa sibuknya latar belakang secara visual agar tidak mengalihkan perhatian dari pakaian. Jika Anda merasa tidak ada ruang yang baik di rumah Anda, gantunglah seprei putih untuk menciptakan latar belakang yang polos.

Memotret di luar ruangan sangat bagus untuk pencahayaan dan untuk latar belakang yang menakjubkan—apa yang lebih indah dari alam? Lingkungan bisa lebih sulit dikendalikan, karena hewan atau orang mungkin berkeliaran di sekitar pemotretan Anda, atau cuaca mungkin berubah secara tidak terduga. Bersiaplah untuk apa pun yang mungkin terjadi, seperti dengan bahan tahan air untuk kamera dan peralatan Anda.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Desain Busana

Mengajarkan Fotografi

Mengajar Desain dan Arsitektur

Mengajarkan Membangun Merek Fashion

Kamera dan Perlengkapan Terbaik untuk Fotografi Fashion

Berpikir Seperti Pro

Dalam 18 pelajaran, desainer ikonik Marc Jacobs mengajari Anda prosesnya menciptakan mode inovatif yang memenangkan penghargaan.

cara menggantung permadani tanpa tongkat

Karena keserbagunaan dan sifat kreatif dari genre ini, kamera terbaik untuk fotografi fesyen adalah kamera yang sudah Anda miliki—baik itu Hasselblad digital (mulai dari sekitar K) atau iPhone Anda. Meskipun tidak mutlak diperlukan, untuk pemula mungkin yang terbaik adalah memulai dengan kamera digital untuk kemudahan penggunaan dan kemampuan untuk mengambil gambar dalam jumlah besar. Selain itu, tidak perlu membeli atau mengembangkan film, yang juga membatasi jumlah gambar yang dapat Anda jepret. Saat Anda menjadi lebih berpengalaman dalam fotografi mode dan berpotensi mulai mendatangkan klien editorial atau komersial untuk pekerjaan Anda, Anda mungkin ingin berinvestasi dalam kamera digital berkualitas baik, seperti Nikon D7100 atau Canon 70D.

Jika ada peralatan yang dibutuhkan oleh fotografer mode pemula (selain kamera), tripod sangat penting—bahkan untuk iPhone—karena Anda dapat mengarahkan model dan pose mereka dengan lebih baik dengan kamera tetap di tempatnya. Jangan ragu untuk melepas kamera dari tripod dan bereksperimen secara bebas, tetapi cobalah untuk menyimpannya untuk berjaga-jaga.

Fotografi mode tidak semuanya serius, jadi bersenang-senanglah dan temukan apa yang cocok untuk Anda. Ini adalah outlet kreatif yang hebat dan sarana yang luar biasa untuk bekerja fotografi komersial .