Gerakan seni postmodern akhir abad ke-20 mengubah cara kita memahami dan berhubungan dengan masyarakat dan seni.
apa arti dari analogi
Langsung Ke Bagian To
- Apa itu Seni Postmodern?
- Sejarah Singkat Seni Postmodern
- 3 Ciri Seni Postmodern
- 5 Seniman Postmodern yang Berpengaruh
- Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons
Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.
Belajarlah lagi
Apa itu Seni Postmodern?
Seni postmodern muncul sebagai reaksi terhadap modernisme dan kritik terhadap nilai-nilai yang dipegang sebelumnya tentang budaya tinggi dan kemajuan, dan mendominasi paruh kedua abad kedua puluh. Seni postmodern adalah gerakan seni luas yang terdiri dari beberapa bentuk dan gaya artistik baru, termasuk seni pop, seni konseptual, kolase, seni instalasi, seni video, neo-ekspresionisme, apropriasi, seni feminis, dan seni pertunjukan.
Sejarah Singkat Seni Postmodern
Seni postmodern didahului oleh seni modern, sebuah gerakan yang berkembang dari akhir abad kesembilan belas hingga pertengahan abad kedua puluh. Seniman modernis cenderung merayakan kejelasan, kesederhanaan, dan formalisme, dan mereka sering mempromosikan pandangan idealis tentang teknologi dan masyarakat. Setelah kedua Perang Dunia, ketika budaya skeptisisme tumbuh di dunia seni, lebih banyak gaya avant-garde, seperti neo-Dada dan seni pop, muncul. Menjelang tahun 1970-an, dunia seni rupa secara kukuh berada di era postmodern
3 Ciri Seni Postmodern
Sementara lusinan bentuk dan gaya seni cocok di bawah panji seni postmodern, mereka cenderung memiliki beberapa karakteristik umum.
- Anti-otoritarianisme : Postmodernisme menolak gagasan bahwa ada cara yang benar untuk membuat seni, dan itu mengaburkan batas antara seni tinggi dan seni rendah. Seniman postmodern menggunakan citra dari budaya populer, menciptakan seni yang mengomentari tren media massa sehari-hari seperti buku komik, iklan, dan televisi.
- Kemajemukan : Karya seni postmodern mengeksplorasi gagasan kompleks tentang realitas subjektif. Sebagai reaksi terhadap gagasan bahwa seni harus menonjolkan kebenaran objektif, seni postmodern berfokus pada perspektif unik seniman. Postmodernisme berpendapat bahwa pengalaman individu—dan interpretasi individu terhadap pengalaman itu—lebih berharga daripada prinsip-prinsip abstrak dari sains, agama, atau politik.
- Ironi dan pastiche : Terinspirasi oleh bentuk-bentuk seni sebelumnya seperti kubisme, surealisme, dan Dada, postmodernisme mengambil pendekatan yang lucu dan skeptis untuk membuat seni. Mirip dengan karya-karya sebelumnya, seperti patung kontroversial Marcel Duchamp dari urinoir porselen yang disebut Fountain (1917), seni postmodern membuat tontonan objek dan ide yang ada di dalam budaya.
5 Seniman Postmodern yang Berpengaruh
Seni postmodern mencakup daftar panjang seniman penting, termasuk:
- Robert Rauschenberg : Salah satu seniman postmodern pertama, Rauschenberg adalah seorang pelukis, pematung, dan seniman grafis yang mendorong batas-batas artistik. Ketika Rauschenberg mulai bekerja pada 1940-an, seniman seperti Jackson Pollock mendominasi dunia seni dengan ekspresionisme abstrak; Rauschenberg's Lukisan Putih (1951) adalah tambahan yang sederhana dan menggugah pikiran untuk gerakan itu. Namun, sepanjang akhir 1950-an dan awal 1960-an, Rauschenberg bergerak melewati batas ekspresionisme abstrak dan memasukkan benda-benda sehari-hari ke dalam seninya, menciptakan apa yang disebutnya kombinasi seperti karya seninya. Sajak (1956), yang menampilkan dasi di atas kanvas. Lukisan silkscreen-nya seperti Retroaktif I (1963) memasukkan foto-foto pers, yang membuka kemungkinan baru untuk seninya.
- Andy Warhol : Warhol memulai karirnya sebagai ilustrator majalah dan periklanan dan menjadi tokoh terkemuka dari kancah seni pop tahun 1960-an di New York City. Menggabungkan teknik komersial dengan kepekaan avant-garde, ia menciptakan lukisan yang berfokus pada barang-barang yang diproduksi secara massal, seperti: Kaleng Sup Campbell (1962) dan minuman bersoda (1962). Pada tahun 1964, Warhol membuka studio seni bernama The Factory, di mana ia membuat potret warna-warni selebriti seperti Mick Jagger, Marilyn Monroe, dan Elizabeth Taylor. Warhol bereksperimen dengan pembuatan film dan seni video di kemudian hari dalam karirnya.
- Jasper Johns : Jasper Johns, yang bekerja sama dengan Robert Rauschenberg, membuka jalan bagi seni neo-Dada. Pada tahun 1954, Johns yang berusia 24 tahun menciptakan lukisan lilin panas yang disebut Bendera , reproduksi bendera Amerika yang dijual ke Museum of Modern Art. Rauschenberg terjun lebih dalam untuk membayangkan kembali objek sehari-hari dalam lukisan seperti Target dengan Empat Wajah Face (1955) dan Peta (1961) dan patung-patung seperti Perunggu dicat (1960), yang menampilkan dua kaleng bir yang terbuat dari perunggu. Karya seni inovatif Johns mendorong pemirsa untuk memikirkan kembali konsep seni mereka, mengatur panggung untuk gerakan seperti seni pop dan minimalis.
- Roy Lichtenstein : Lahir di New York City, Lichtenstein adalah salah satu seniman postmodern paling berpengaruh dan kontroversial pada 1960-an. Banyak lukisannya bersumber dari komik dan iklan, seperti Popeye (1961), Gadis Tenggelam (1963), dan Apa! (1963). Lichtenstein menggunakan titik-titik Ben-Day—teknik khas buku komik murahan—untuk membuat lukisan raksasa yang memparodikan budaya populer. Karyanya bertentangan langsung dengan lukisan abstrak dari seniman yang mendahuluinya, seperti Mark Rothko dan Willem de Kooning.
- Jeff Koons : Pada tahun 1980-an, Koons mendapat pengakuan sebagai pematung inovatif dari karya seni ikonik seperti Michael Jackson dan Bubbles (1988) dan kelinci (1986), yang memecahkan rekor lelang untuk karya seni paling mahal ketika terjual seharga ,1 juta pada 2019. Terinspirasi oleh karya seniman sebelumnya—seperti Duchamp dan Warhol—Koons membuka galeri solo pertamanya pada 1985 dengan serial berjudul Keseimbangan , yang memamerkan bola basket yang digantung di air. Karyanya membawa seni postmodern ke tingkat yang baru dengan menggabungkan kitsch dan budaya populer dengan cara yang tidak terduga.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Jeff KoonsMengajarkan Seni dan Kreativitas
Pelajari Lebih Lanjut James Patterson
Mengajarkan Menulis
apa yang dilakukan pedal kompresi?Pelajari Lebih Lanjut Usher
Mengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Belajarlah lagiSiap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.
Artikel Menarik
