Panduan Gerakan Seni Neo-Dada: 5 Neo-Dadaist yang Berpengaruh

Tidak masuk akal, kolaboratif, dan avant-garde, Neo-Dadaisme merevolusi dunia seni pada 1950-an dan terus memengaruhi budaya kita hingga saat ini.

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Neo-Dadaisme?
• Sejarah Singkat Seni Neo-Dada
• 4 Karakteristik Seni Neo-Dada
• 5 Artis Neo-Dada yang Berpengaruh
• Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

Apa itu Neo-Dadaisme?

Neo-Dadaisme adalah gerakan seni avant-garde yang dimulai pada akhir 1950-an. Kritikus seni Barbara Rose menciptakan istilah ini untuk merujuk pada kesamaan gerakan dengan para Dadais pada awal abad kedua puluh. Berbeda dengan kontroversi yang disengaja yang mendefinisikan Dadaisme, Neo-Dadaisme agak lebih lucu dan ironis. Meskipun kedua gerakan tersebut berusaha untuk menutup kesenjangan antara seni dan kehidupan nyata, para Dadais sebelumnya lebih tegas anti-seni, menyoroti ketidakbermaknaan dunia seni dalam karya-karya mereka. Gerakan seni Neo-Dadaist berisi seniman-seniman berbeda yang disatukan oleh perayaan simultan dan ejekan komersialisme dan budaya populer.

Sejarah Singkat Seni Neo-Dada

Gerakan Dada yang asli dimulai di Zürich, Swiss, sekitar pertengahan tahun 1910-an sebagai tanggapan terhadap Perang Dunia I, budaya borjuis, dan kebangkitan nasionalisme. Salah satu seniman Dada yang paling berpengaruh adalah Marcel Duchamp, yang patung siap pakainya yang kontroversial Air mancur (1917) menampilkan urinoir porselen. Puluhan tahun kemudian, pada 1950-an, sekelompok seniman Amerika menghidupkan kembali beberapa prinsip Dada, menantang tren dominan Abstrak Ekspresionis yang dibantu oleh seniman Jackson Pollock dan Willem de Kooning. Neo-Dadaists mengembangkan gaya avant-garde baru yang membuka jalan bagi seni pop, Fluxus, dan Nouveau Réalisme.

4 Karakteristik Seni Neo-Dada

Neo-Dadaisme menggabungkan beragam gaya dan bentuk seni, tetapi ada beberapa karakteristik yang konsisten pada gerakan tersebut.

apa yang dimaksud dengan field goal dalam bola basket

1. Semangat gotong royong : Gerakan seni Neo-Dada sangat kolaboratif, menyatukan penari, pelukis, musisi, fotografer, pembuat film, dan penyair. Pendekatan tak terbatas ini memungkinkan seniman untuk bebas bekerja satu sama lain, sering kali menyatukan beberapa bentuk seni yang berbeda untuk satu karya.
2. Penggunaan kontras yang absurd : Neo-Dadaists sering menggunakan humor gelap, ironi, dan omong kosong untuk mengkritik budaya konsumen dunia modern serta iklim Perang Dingin di Amerika Serikat.
3. Penekanan pada interpretasi pemirsa : Neo-Dadaisme menekankan interpretasi pemirsa atas maksud artis. Gaya inovatif ini menandai pergeseran dari ide-ide yang dipegang sebelumnya dalam seni modern yang menghargai logika, alasan, dan makna.
4. Eksperimen dengan bahan : Neo-Dadaists menggunakan benda-benda yang ditemukan dan bahan-bahan tak terduga dalam karya seni mereka. Dengan menggunakan barang sehari-hari dan citra populer, Neo-Dadaisme mengaburkan batas antara seni tinggi dan seni rendah.
   

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Seni dan Kreativitas

Mengajarkan Menulis

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Fotografi

5 Artis Neo-Dada yang Berpengaruh

Berpikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

Jika Anda tertarik dengan Neo-Dadaisme, jelajahi karya-karya seniman berpengaruh ini.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg adalah seorang pelukis, pematung, dan seniman grafis yang mendorong batas-batas artistik sepanjang karirnya. Nya Lukisan Putih (1951) yang sederhana dan tambahan pemikiran untuk Abstrak Ekspresionisme. Sepanjang akhir 1950-an dan awal 1960-an, Rauschenberg bergerak melewati batas gaya itu dengan menggunakan benda-benda sehari-hari dalam karya seninya, menciptakan apa yang disebutnya Menggabungkan, seperti karya seninya. Sajak (1956), yang menggabungkan dasi di atas kanvas lukis. Lukisan silkscreen-nya seperti Retroaktif I (1963) menggunakan foto dan gambar yang diambil dari pers.
2. Jasper Johns : Setelah bertugas di ketentaraan, Jasper Johns berteman dengan Robert Rauschenberg, komposer avant-garde John Cage, dan koreografer Merce Cunningham. Pada tahun 1954 pada usia 24, Johns mulai mengerjakan lukisan lilin panas yang disebut Bendera , menampilkan reproduksi bendera Amerika, yang akhirnya ia jual ke Museum of Modern Art. Rauschenberg terjun lebih dalam untuk membayangkan kembali objek sehari-hari dengan lukisan seperti Target dengan Empat Wajah Face (1955) dan Peta (1961). Nya Perunggu dicat (1960) adalah patung kaleng bir kosong. Karya seni inovatif Johns mendorong pemirsa untuk memikirkan kembali konsep seni mereka, menyiapkan panggung untuk gerakan baru seperti pop a t dan minimalis.
3. Merce Cunningham : Seorang koreografer Neo-Dada yang inovatif, Merce Cunningham berada di ujung tombak dunia tari Amerika selama lebih dari 50 tahun. Di awal usia dua puluhan, Cunningham belajar di Martha Graham Dance Company. Pada tahun 1953, ia memberanikan diri sendiri, memulai Merce Cunningham Dance Company. Sepanjang tahun 1950-an dan 1960-an, Cunningham berkolaborasi dengan artis terkenal lainnya seperti komposer John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, dan Roy Lichtenstein. Dia mengembangkan gaya koreografi yang dipengaruhi oleh ide-ide tentang peluang dan keberuntungan, seperti yang terlihat dalam Enam belas Tarian untuk Solois dan Perusahaan Tiga (1951) dan Suite secara kebetulan (1953).
4. John Cage : Salah satu komposer paling orisinal abad kedua puluh, John Cage mengeksplorasi suara dengan penggunaan instrumen dan elemen multimedia yang tidak konvensional. Dia sering berkolaborasi dengan Neo-Dadaist lainnya, termasuk pasangan kreatif dan romantisnya Merce Cunningham. Komposisi kandang 4′33 (1952) melibatkan para musisi dan pemainnya untuk berdiam diri selama lagu itu—empat menit dan 33 detik penuh. Pendekatan pemikirannya terhadap musik berdampak pada dunia seni sepanjang tahun 1950-an dan dekade-dekade berikutnya.
5. Alan Kaprow : Seorang pelopor seni pertunjukan, Allan Kaprow lebih tertarik pada proses pembuatan seni daripada karya seni itu sendiri. Lahir di Atlantic City pada tahun 1927, Kaprow pindah ke New York City di akhir masa remajanya untuk belajar seni dan melukis. Setelah menghadiri kelas yang diajarkan oleh John Cage, Kaprow menjauh dari bentuk tradisional, berfokus pada filosofi tentang proses pembuatan seni, akhirnya mengembangkan gagasan Happenings, sejenis seni pertunjukan yang mengaburkan batas antara pemain dan penonton. Dia juga bekerja dengan kumpulan materi sehari-hari dalam konteks yang unik, seperti Kata-kata (1962), yang menampilkan dua ruangan penuh dengan catatan dan poster tertulis. Dia mendorong penonton untuk berinteraksi dengan dan menambah instalasi.

Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?

Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.