Akting untuk film membutuhkan teknik yang berbeda dari akting di atas panggung. Aktris pemenang penghargaan Helen Mirren menawarkan tips aktingnya di depan kamera.
Langsung Ke Bagian To
- Apa Perbedaan Antara Panggung dan Akting Layar?
- Perlunya Mempelajari Teknik Film Acting
- Tips Akting Film Terbaik dari Helen Mirren
- 1. Pahami Bidikan Kamera yang Berbeda
- 2. Melacak Ceritanya
- 3. Teknik Keseimbangan Dengan Emosi
- 4. Kembangkan Ritual
- 5. Asah Proses Kreatif Pribadi Anda
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Helen Mirren
Helen Mirren Mengajarkan Akting Helen Mirren Mengajarkan Akting
Dalam 28 pelajaran, pemenang Oscar, Golden Globe, Tony, dan Emmy mengajarkan proses aktingnya di panggung dan layar.
Belajarlah lagi
Helen Mirren adalah salah satu aktris terhebat di zaman kita—belum lagi pemenang Academy Award, pemenang Emmy Award, pemenang Tony Award, dan pemenang Golden Globe. Meskipun aktor Inggris tidak mengambil kelas akting tradisional di sekolah drama, ia menjalani pelatihan intensif di Royal Shakespeare Company yang bergengsi di London, dan juga menghabiskan satu tahun berkeliling dunia di perusahaan teater eksperimental Peter Brook. Dia dikenal karena karyanya baik di atas panggung maupun di film.
Apa Perbedaan Antara Panggung dan Akting Layar?
Secara imajinatif, akting di atas panggung dan di layar adalah sama; tetapi ada dua perbedaan besar yang mempengaruhi teknik akting yang Anda gunakan saat berakting di depan kamera. Salah satunya adalah close-up—Anda dapat menggunakan wajah Anda sebagai instrumen yang lebih bernuansa saat Anda menggunakan kamera. Di atas panggung, penonton duduk di kejauhan dan tidak bisa membaca nuansa perubahan ekspresi wajah Anda dengan cara yang sama seperti yang bisa mereka lihat di layar. Di film, Anda diberi kontrol lebih besar atas kehalusan ekspresi atau perubahan nada vokal. Yang lainnya adalah kontrol atas kinerja Anda. Saat Anda sedang bermain, Anda mengendalikan performa Anda sepenuhnya—bagaimana Anda bergerak, saat Anda bergerak, saat Anda meminta perhatian, atau saat Anda memilih keheningan. Dalam pembuatan film, Anda menyerahkan sebagian kendali Anda kepada sutradara dan editor, yang membangun kinerja Anda melalui serangkaian pengambilan gambar.
Helen Mirren Mengajar Akting James Patterson Mengajarkan Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi- 2x
- 1,5x
- 1x, terpilih
- 0,5x
- bab
- deskripsi mati, terpilih
- pengaturan teks, membuka dialog pengaturan teks
- teks mati, terpilih
Ini adalah jendela modal.
Awal jendela dialog. Escape akan membatalkan dan menutup jendela.
TeksWarnaPutihHitamMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanLatar BelakangWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanTransparanJendelaWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiTransparanSemi-TransparanBuramUkuran Font50%75%100%125%150%175%200%300%400%Gaya Tepi TeksNoneRaisedDepressedUniformDropshadowKeluarga FontProporsional Sans-SerifMonospace Sans-SerifSerif Proporsional Serif MonospaceSkripSkrip Kecil Resetmengembalikan semua pengaturan ke nilai defaultSelesaiTutup Modal DialogAkhir dari jendela dialog.
Apa Perbedaan Antara Panggung dan Akting Layar?Helen Mirren
Mengajarkan akting
berapa ons 750 ml anggur?Jelajahi Kelas
Perlunya Mempelajari Teknik Film Acting
Aktor profesional yang paling serbaguna akan mengabdikan diri untuk mempelajari teknik akting film dengan kemampuan terbaik mereka. Proses belajar teknik bisa menjadi kerja keras, tetapi itu perlu untuk melepaskan dan menemukan kebebasan kreatif. Selama proses belajar teknik film Helen, dia menemukan inspirasi dalam buku Wawancara dengan Francis Bacon, di mana Bacon membahas bagaimana menguasai teknik memberi Anda kemampuan untuk memiliki momen-momen inspirasi yang murni dan tidak terkendali.
Tips Akting Film Terbaik dari Helen Mirren
Di sini, Helen membagikan empat kiat akting film teratasnya untuk aktor layar, mengingatkan Anda bahwa pengambilan paling cemerlang Anda hanya akan dapat digunakan jika Anda mencapai sasaran.
1. Pahami Bidikan Kamera yang Berbeda
Agar berhasil di depan kamera, Anda harus memahami cara pengambilan gambar Anda. Dapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang bagaimana bingkai dan sudut menginformasikan kinerja Anda dengan beberapa bidikan kamera yang lebih umum:
- Close-up: bidikan ketat yang memperbesar aspek tertentu dari karakter atau adegan, biasanya ekspresi wajah atau gerakan tangan; kehalusan adalah kunci dengan close-up. Paling sering digunakan untuk memberikan rasa kedekatan emosional, meskipun juga dapat digunakan untuk mengungkapkan subteks atau membuat kebingungan dengan membatasi akses penonton ke adegan yang lebih luas.
- Mid-shot: bidikan nyaman yang memenuhi bingkai secara merata dengan latar belakang dan subjek. Biasanya digunakan untuk menggambarkan sekelompok kecil orang yang asyik berdialog, atau potret satu orang yang sedang beraksi.
- Bidikan lebar: bidikan panjang yang ditarik jauh ke belakang untuk menampilkan seluruh pemandangan, biasanya dilakukan dengan lensa sudut lebar. Pikirkan adegan di mana seluruh tentara berbaris, atau kerumunan orang memenuhi jalan, atau sebuah mobil melaju di jalan yang indah, atau seorang aktor berlari melalui hutan.
Untuk melatih kemampuan akting Anda di depan kamera, undang seorang rekan untuk membantu memfilmkan Anda melakukan monolog menggunakan tiga bidikan berbeda ini: bidikan lebar, bidikan tengah, dan close-up. Lakukan monolog Anda di setiap tembakan dengan kemampuan terbaik Anda. Perhatikan bagaimana melakukan bidikan lebar memungkinkan Anda memanfaatkan fisik dan ruang tempat Anda berada, sementara bidikan tengah dan close-up menggeser kesadaran tentang apa yang terjadi di mata dan wajah Anda. Perhatikan juga, bagaimana beberapa postur tubuh dan tingkah laku Anda menghilang dari dekat. Pelajari masing-masing. Bagaimana perbedaannya? Apa yang akan Anda ubah?
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Helen MirrenMengajarkan akting
Pelajari Lebih Lanjut James PattersonMengajarkan Menulis
Pelajari Lebih LanjutMengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Belajarlah lagi2. Melacak Ceritanya
Film sering kali diambil di luar urutan, jadi penting untuk menjaga kesadaran proaktif tentang bagaimana adegan atau bidikan Anda cocok dengan keseluruhan film. Pastikan untuk membiasakan diri Anda dengan pengawas skrip, yang bertanggung jawab untuk melacak kesinambungan, dan mereka dapat memberi Anda informasi tentang di mana Anda berada dalam cerita. Sangat membantu untuk mengetahui urutan tembakan di awal hari Anda, dan jangan takut untuk bertanya apa tembakan berikutnya jika Anda kalah.
apa contoh analogi?
3. Teknik Keseimbangan Dengan Emosi
Berpikir Seperti Pro
Dalam 28 pelajaran, pemenang Oscar, Golden Globe, Tony, dan Emmy mengajarkan proses aktingnya di panggung dan layar.
Lihat KelasFilm membutuhkan pikiran Anda untuk berjalan di beberapa trek pada saat yang sama: trek emosional dan trek teknis. Lambang teknik film mampu menyeimbangkan rasa akut di mana Anda secara emosional dengan rasa akut di mana kamera dalam kaitannya dengan Anda. Sepanjang karir akting Anda, akan ada kejadian di mana adegan secara bersamaan membutuhkan ekspresi emosional yang intens dan kemampuan teknis; di sinilah pemikiran dua jalur akan membantu Anda memainkan momen emosional adegan secara real time, sambil mengetahui persis di mana kamera berada.
4. Kembangkan Ritual
Pilihan Editor
Dalam 28 pelajaran, pemenang Oscar, Golden Globe, Tony, dan Emmy mengajarkan proses aktingnya di panggung dan layar.Set film dan teater bisa menjadi tempat yang luar biasa dan mengganggu. Untuk memberikan kinerja terbaik Anda, temukan cara untuk menutup gangguan dan tetap membumi dalam proses pribadi Anda sendiri.
Inilah yang terjadi sesaat sebelum pengambilan: Anda berada di dunia Anda; Anda berada dalam karakter Anda; Anda berada di lingkungan Anda, kata Helen. Dimanapun itu! mungkin Roma kuno, Anda tahu—bisa di mana saja. Tetapi, pada titik ini, Anda harus membuang semua hal ini dari dunia Anda. Anda harus menjaga konsentrasi Anda, menemukan kembali karakter Anda; temukan kembali lingkungan Anda. Dan sekarang, mungkin Anda siap bekerja.
Jika Anda merasa tersesat atau cemas, coba kembangkan ritual untuk memasukkan karakter Anda atau momen dalam cerita—mungkin itu meditasi atau satu kata yang Anda ulangi untuk diri sendiri, atau mungkin sesederhana mengingatkan diri sendiri tentang niat Anda sebelumnya adegan dimulai. Anda juga dapat mencari inspirasi pada bayi dan anjing, seperti yang dilakukan Helen. Mereka begitu sederhana dan begitu hadir ketika mereka di depan kamera sehingga mereka selalu memesona. Carilah keadaan itu dalam diri Anda.
Ketika sutradara memanggil tindakan, Anda tidak harus langsung mulai berakting, kata Helen. Jika Anda membutuhkan sedikit lebih banyak waktu hanya untuk menarik diri dari semua gangguan luar biasa yang harus Anda tangani dalam persiapan untuk datang ke lokasi syuting dan kemudian datang ke lokasi syuting. Satu set adalah lingkungan yang sangat mengganggu, dan ini semua tentang menjaga konsentrasi.
- 2x
- 1,5x
- 1x, terpilih
- 0,5x
- bab
- deskripsi mati, terpilih
- pengaturan teks, membuka dialog pengaturan teks
- teks mati, terpilih
Ini adalah jendela modal.
film dan acara tv spike lee
Awal jendela dialog. Escape akan membatalkan dan menutup jendela.
TeksWarnaPutihHitamMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanLatar BelakangWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiOpaqueSemi-TransparanTransparanJendelaWarnaHitamPutihMerahHijauBiruKuningMagentaCyanTransparansiTransparanSemi-TransparanBuramUkuran Font50%75%100%125%150%175%200%300%400%Gaya Tepi TeksNoneRaisedDepressedUniformDropshadowKeluarga FontProporsional Sans-SerifMonospace Sans-SerifSerif Proporsional Serif MonospaceSkripSkrip Kecil Resetmengembalikan semua pengaturan ke nilai defaultSelesaiTutup Modal DialogAkhir dari jendela dialog.
4. Kembangkan RitualHelen Mirren
Mengajarkan akting
Jelajahi Kelas5. Asah Proses Kreatif Pribadi Anda
Penting untuk diingat bahwa Anda unik—semua aktor itu unik, jadi jujurlah dengan apa yang Anda butuhkan sehingga Anda dapat melakukan pekerjaan terbaik Anda. Anda mungkin memiliki cara yang sama sekali berbeda dari lawan main Anda untuk bersiap-siap. Tetap setia pada proses Anda, dan jangan biarkan aktor lain membuang Anda dari ini. Jika Anda bergumul dengan tantangan di lokasi syuting, seperti lawan main yang tidak Anda kenal, cobalah menyalurkan perasaan Anda ke dalam penampilan Anda—gunakan perasaan itu, jangan melawannya.
Pada akhirnya, tidak ada aturan. Anda akan terus belajar saat Anda pergi, dan begitu banyak dari apa yang Anda lakukan di lokasi syuting akan datang dengan pengalaman. Serahkan diri Anda pada fakta itu, dan terus temukan kegembiraan dalam pekerjaan Anda--apakah Anda membidik peran dalam film pendek atau blockbuster Hollywood.
