Panduan untuk Fotorealisme: 8 Seniman dan Karya Seni Fotorealisme

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, sekelompok pelukis dan seniman lain membentuk gerakan fotorealisme, yang berusaha menciptakan kembali detail realistis sebuah foto dengan cat dan media lain. Puluhan tahun kemudian, gambar mencolok yang mereka hasilkan berdiri di antara contoh seni kontemporer yang paling terkenal dan berpengaruh.

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Fotorealisme?
• Cara Membuat Lukisan Fotorealistik
• Sejarah Singkat Fotorealisme
• Apa Perbedaan Antara Fotorealisme dan Hiperrealisme?
• 8 Seniman dan Karya Seni Fotorealis Terkenal
• Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

Apa itu Fotorealisme?

Fotorealisme, juga dikenal sebagai realisme baru atau verisme, adalah bentuk seni kontemporer yang menggunakan foto untuk membuat reproduksi gambar yang sangat realistis dalam media lain (biasanya melukis, menggambar, dan metode media grafis lainnya). Melalui penggambaran objek dan orang sehari-hari yang luar biasa rinci—benda mati, lanskap, pemandangan jalanan, potret diri—para fotorealis mengingatkan dunia seni rupa bahwa lukisan dan media lain dapat menciptakan gambar yang menakjubkan dan seperti aslinya. fotografi . Seniman seperti Chuck Close, Tom Blackwell, dan John Baeder adalah salah satu tokoh paling terkenal dalam fotorealisme.

contoh aliran kesadaran dalam sastra

Cara Membuat Lukisan Fotorealistik

Seniman fotorealistik menggunakan lukisan, gambar, dan bentuk seni lainnya, seperti patung, untuk mereproduksi reproduksi materi pelajaran mereka secara rinci dan tepat dari foto. Gambar dikembangkan, sering kali sebagai slide fotografi, dan ditransfer ke kanvas , sering kali dengan proyektor atau sistem grid. Seniman kemudian menggambarkan objek dengan detail yang tepat, menerapkan cat minyak atau akrilik dengan airbrush atau kuas dengan sapuan kuas sesedikit mungkin untuk mempertahankan tampilan foto. Pelukis fotorealis sering membuat gambar-gambar ini di atas kanvas skala besar, yang membutuhkan perhatian luar biasa terhadap detail dan kemampuan teknis.

Sejarah Singkat Fotorealisme

Gerakan fotorealis berusaha menunjukkan kepada dunia seni bahwa lukisan dan bentuk media lainnya dapat menciptakan kembali gambar dengan tingkat detail dan kerajinan yang sama seperti sebuah foto. Berikut adalah ikhtisar sejarah singkat dari gerakan ini:

• Awal . Gerakan seni fotorealisme dimulai di Amerika Serikat pada akhir 1960-an dan awal 1970-an sebagai reaksi terhadap surealisme ekspresionisme abstrak dan citra minimalis yang dikupas. Keduanya telah melampaui seni potret dan pemandangan sebagai gerakan seni Amerika yang paling menonjol; pada saat yang sama, fotografi telah menjadi cara yang paling populer dan diterima untuk mereproduksi gambar. Fotorealisme pertama kali muncul di media cetak dalam katalog untuk pameran di Museum Whitney pada tahun 1970.
• Meisel mendefinisikan fotorealisme . Istilah fotorealisme diciptakan oleh Louis K. Meisel, seorang penulis dan pedagang seni. Dia mengembangkan lima kriteria lukisan dan bentuk seni lainnya untuk dianggap fotorealistik, termasuk menggunakan kamera atau foto untuk membuat gambar; metode mekanis untuk mentransfer gambar ke kanvas; dan kemampuan teknis untuk menghasilkan lukisan fotorealistik atau karya lain yang tampak fotografis.
• Artis pop dan fotografer realis bersatu . Reaksi bersama terhadap dominasi gerakan lain menghubungkan fotorealis dengan seniman dalam gerakan seni pop, yang juga memiliki minat yang sama pada subjek duniawi. Seniman di kedua gerakan berfokus pada citra komersial, seperti iklan , tetapi berbeda dalam cara gambar-gambar ini disajikan. Seni pop cenderung mengolok-olok gambar seperti itu, sementara fotorealisme berusaha memvalidasinya sebagai subjek artistik.

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Seni dan Kreativitas

Mengajarkan Menulis

Mengajarkan Seni Pertunjukan

Mengajarkan Fotografi

Apa Perbedaan Antara Fotorealisme dan Hiperrealisme?

Meskipun hiperrealisme kadang-kadang diterapkan pada karya fotorealistik, kedua gaya tersebut memiliki beberapa perbedaan utama:

• Fotorealisme berfokus pada replikasi . Meskipun keduanya menggunakan foto sebagai templat untuk gambar mereka, para fotografer realis bertujuan untuk mereproduksi gambar hingga ke detail terkecil dan paling tepat. Tujuan akhir dari fotorealisme adalah untuk menciptakan sebuah lukisan yang dapat lulus sebagai sebuah foto.
• Hyperrealism mungkin menampilkan detail lainnya . Hyperrealism mengambil reproduksi gambar ke panjang yang lebih besar, menambahkan atau menciptakan elemen yang tidak ada dalam foto atau bagian dari subjeknya. Hyperrealism juga menambahkan detail yang dapat dilihat sebagai komentar pada kualitas sosial atau politik gambar.
  

8 Seniman dan Karya Seni Fotorealis Terkenal

Berpikir Seperti Pro

Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.

berbagai jenis bahasa dalam tulisan

Banyak seniman dan karya seni penting dan terkenal telah muncul dari gerakan fotorealisme sejak hari-hari awalnya di akhir 1960-an. Ini termasuk:

1. Audrey Flack : Setelah belajar di Universitas Yale dan Institut Seni Rupa Universitas New York, Flack menjadi tokoh pendiri fotorealisme. Dia termasuk orang pertama yang menggunakan foto untuk membuat lukisannya, yang sering kali menyertakan elemen sejarah dan subjek perempuan.
2. Chuck Tutup : Close menggunakan berbagai bahan untuk membuat potret dirinya dalam skala besar, mulai dari akrilik hingga tinta, pastel, cat air, cat gambar, dan bahkan kolase dan permadani kertas. Menutup kehidupan dengan prosopagnosia, yang merupakan ketidakmampuan untuk mengingat wajah, dan memuji seninya dengan membantunya mengatasi kondisi itu.
3. Richard Estes : Tokoh pendiri lain dalam gerakan fotorealis, lukisan Estes mereproduksi bahkan detail terkecil dari foto-fotonya: tanda dan tampilan jendela muncul terbalik karena pantulannya. Gambar-gambarnya tentang jendela dan etalase termasuk pantulan di kaca.
4. Ralph Goings : Setelah berkecimpung dalam seni abstrak, rekreasi tepat dari bank dan kendaraan Goings membantu memperkuat penggunaan foto sebagai elemen kunci dari gerakan fotorealisme.
5. Robert Bechtle : Salah satu seniman paling awal yang bekerja dalam fotorealisme, Bechtle menggambar teman-teman dan keluarganya dan pemandangan jalanan di kota asalnya San Francisco untuk karyanya, yang terkenal karena sapuan kuasnya yang sangat halus.
6. Dan Eddy : Meskipun upaya fotorealisme awalnya berfokus pada pemandangan kota, Eddy kemudian menemukan inspirasi pada objek umum seperti barang pecah belah atau mainan yang dipantulkan di rak kaca, yang membantunya membentuk koneksi dan struktur dalam komposisinya.
7. Malcolm Morley : Morley adalah seorang ekspresionis abstrak sebelum menemukan jalannya ke fotorealisme, seperti banyak orang sezamannya. Dia juga berdiri terpisah dalam gerakan fotorealisme dengan menggunakan gambar cetak seperti kartu pos untuk bahan sumbernya.
8. John Salt : Gambar foto kontemporer mempengaruhi pergeseran garam dari ekspresionisme abstrak dan seni pop ke fotorealisme. Setelah awalnya menggunakan gambar iklan mobil untuk subjeknya, ia menemukan tempat pembuangan sampah dan mulai memotret mobil rusak yang sering dijadikan subjeknya.

Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?

Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.