Panduan Lengkap untuk Fotografi Potret: Cara Memilih Kamera dan Lensa yang Tepat dan 4 Tips untuk Fotografi Potret yang Hebat

Potret menceritakan kisah tidak hanya orang tetapi juga waktu, budaya, pengalaman, dan tempat. Baik Anda mengambil foto santai kerabat atau teman, atau menyiapkan pemotretan profesional seperti untuk headshot, ada beberapa tip dan teknik fotografi potret dasar yang akan memastikan pengalaman positif dan hasil yang sukses.

Langsung Ke Bagian To

• Apa itu Fotografi Potret?
• Peralatan Apa yang Saya Butuhkan untuk Fotografi Potret?
• Cara Memilih Pengaturan Kamera untuk Fotografi Potret
• Apa Lensa Terbaik untuk Fotografi Potret?
• Apa Lingkungan Pemotretan Terbaik untuk Fotografi Potret?
• Cara Memilih Pencahayaan untuk Fotografi Potret
• Cara Menjadi Nyaman Dengan Subjek Potret Anda
• 4 Tips untuk Fotografi Potret yang Hebat
• Ingin Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Annie Leibovitz

Annie membawa Anda ke studionya dan ke pemotretannya untuk mengajari Anda semua yang dia ketahui tentang potret dan bercerita melalui gambar.

Apa itu Fotografi Potret?

Fotografi potret adalah gaya fotografi yang menggambarkan subjek manusia. Fotografi potret telah ada sejak awal fotografi, ketika Louis Daguerre menemukan daguerreotype pada tahun 1839—tahun yang sama ketika Robert Cornelius mengarahkan kamera ke dirinya sendiri dan mengambil apa yang secara luas diyakini sebagai foto potret diri pertama (atau selfie dalam bahasa modern ) pernah, meletakkan dasar bagi fotografi potret untuk muncul sebagai bentuk seninya sendiri.

Murah, cepat, dan portabel, fotografi potret segera menggantikan potret tradisional yang dilukis dengan tangan, memungkinkan fotografer amatir dan profesional lebih bebas dalam mendokumentasikan kondisi manusia.

Peralatan Apa yang Saya Butuhkan untuk Fotografi Potret?

Untuk mengambil potret yang bagus, Anda memerlukan peralatan berikut:

minyak zaitun mana yang terbaik untuk memasak?

• Kamera . Secara teori, kamera apa pun, mulai dari sekali pakai hingga smartphone hingga kamera digital, cocok untuk fotografi potret. Namun, kamera DSLR atau mirrorless sangat ideal karena menawarkan pengaturan manual, memberikan fotografer kontrol yang ketat atas penyesuaian seperti eksposur, aperture, ISO, dan kecepatan rana .
• Lensa . Untuk pemula, mulailah dengan lensa antara 85mm dan 135mm sebelum bereksperimen dengan lensa zoom atau lensa telefoto yang lebih panjang untuk foto close-up. (Kami akan membahas lensa secara lebih rinci di bawah.)
• Tripod . Tripod yang kokoh memungkinkan Anda mengatur bidikan potret dan membuat model Anda dalam fokus yang tajam. Kemudian, Anda dapat berkonsentrasi pada model Anda dan menangkap beberapa ekspresi berbeda dari sudut pandang yang sama.
• Petir . Minimal, Anda akan menginginkan lampiran speedlight atau flash untuk kamera digital Anda, terutama untuk pekerjaan interior dan studio. Namun, ada alat pencahayaan lain yang tersedia untuk fotografi potret. Lihat di bawah untuk menyelam lebih dalam tentang pencahayaan potret.
• Latar belakang . Jika Anda mengambil foto potret Anda di studio, Anda akan menginginkan latar belakang yang sederhana. Secara umum, pilih latar belakang yang panjangnya minimal 6 kaki untuk potret panjang dan panjang 10 kaki untuk potret tinggi penuh. Latar belakang fotografi tersedia dalam berbagai bahan, termasuk vinil, kanvas, muslin, dan bahkan kertas.

Cara Memilih Pengaturan Kamera untuk Fotografi Potret

Sifat subjek yang dinamis, dipasangkan dengan berbagai lingkungan dari studio profesional hingga alam terbuka, berarti tidak ada pengaturan satu ukuran untuk semua kamera. Yang penting untuk diingat, sebaliknya, adalah hubungan antara lensa Anda, subjek potret Anda, dan latar belakang Anda. Kecepatan rana, apertur, dan ISO semuanya terkait dengan kecerahan, atau tingkat eksposur, gambar.

Pengaturan kamera potret Anda akan bergantung pada apakah Anda menggunakan tripod, atau memegang kamera sendiri.

cara membuat lirik lagu

• Tripod . Saat menggunakan kamera pada tripod, potret dalam Mode Manual. Ini akan memungkinkan tingkat penyesuaian maksimum untuk bidikan Anda. Karena guncangan kamera tidak terlalu menjadi masalah dengan fotografi tripod, Anda dapat memperlambat kecepatan rana, membantu Anda memanfaatkan semua cahaya yang tersedia. Saat memperlambat kecepatan rana Anda, gunakan pengaturan ISO rendah 100-400.
• Genggam . Saat Anda memotret potret dengan kamera genggam, potret dalam mode Prioritas Apertur. Ini akan memungkinkan Anda memperhitungkan berbagai sudut dan pencahayaan dengan menyesuaikan jumlah cahaya yang masuk ke kamera melalui lensa. Untuk mengimbangi gerakan tambahan fotografi genggam, tingkatkan kecepatan rana Anda ke 1/200 atau lebih tinggi, lalu kompensasikan dengan menaikkan ISO .
  

Kelas Master

Disarankan untuk Anda

Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.

Mengajarkan Fotografi

Mengajar Desain dan Arsitektur

Mengajarkan Membangun Merek Fashion

Mengajarkan Desain Busana

tanggal tanda zodiak november

Apa Lensa Terbaik untuk Fotografi Potret?

Untuk fotografer berpengalaman, pilihan lensa adalah masalah preferensi pribadi. Namun, lensa prima atau tetap dalam kisaran 85 hingga 135 dianggap ideal untuk potret karena panjang fokus ini memberikan hasil paling tajam tanpa terlalu melebarkan atau meratakan subjek. Lensa yang lebih panjang juga sedikit memampatkan fitur wajah, menghasilkan potret yang lebih bagus.

Lensa potret juga menyediakan ruang untuk bermain dengan mengaburkan latar belakang Anda. Anda dapat mencapai efek ini, yang dikenal sebagai depth of field yang dangkal, dengan menggunakan aperture lebar dan memaksimalkan jarak antara subjek Anda dan fokus blur yang diinginkan.

Hindari menggunakan lensa sudut lebar, yang dapat mendistorsi wajah subjek Anda dan menghasilkan foto yang tidak menarik dan tidak alami.

Apa Lingkungan Pemotretan Terbaik untuk Fotografi Potret?

Berpikir Seperti Pro

Annie membawa Anda ke studionya dan ke pemotretannya untuk mengajari Anda semua yang dia ketahui tentang potret dan bercerita melalui gambar.

apa itu jembatan dalam musik?

Lingkungan yang Anda pilih untuk memotret sejalan dengan pengaturan kamera Anda. Ada dua kategori besar lingkungan: di dalam ruangan dan di luar ruangan.

• Dalam . Lingkungan dalam ruangan untuk potret termasuk rumah dan tempat kerja, serta studio fotografi profesional lengkap dengan latar belakang, pengaturan pencahayaan penuh (flash dan semuanya), dan alat peraga lainnya.
• Di luar ruangan . Pengaturan potret luar ruangan berkisar dari perkotaan, seperti jalan-jalan kota, hingga alam, seperti kebun dan taman.

Cara Memilih Pencahayaan untuk Fotografi Potret

Anda memiliki berbagai pilihan dalam hal peralatan pencahayaan potret, termasuk:

• Berkedip dan strobo untuk menciptakan semburan cahaya dan mengisi celah dalam pencahayaan sekitar Anda.
• Reflektor dan pantulan dapat digunakan untuk menyerap atau mengarahkan kembali pencahayaan ambient dan buatan.
• Pemicu flash jarak jauh dapat membantu Anda memicu beberapa kilatan dalam kombinasi tertentu dengan cepat.
• Payung, softbox, dan diffuser untuk melembutkan pengaturan pencahayaan buatan yang keras dan mengurangi kualitas potret studio yang dipentaskan.

Annie Leibovitz

Mengajarkan Fotografi

mie udon terbuat dari apa

Cara Menjadi Nyaman Dengan Subjek Potret Anda

Pilihan Editor

Selain dengan cekatan menangani kamera, seorang fotografer potret yang baik berpengalaman dalam seni membuat orang merasa nyaman. Idealnya, membangun hubungan ini dimulai sebelum pemotretan.

• Temui subjek Anda untuk minum kopi dan pelajari lebih lanjut tentangnya . Apa minat dan hobi mereka? Apa yang mereka lakukan untuk pekerjaan, dan bagaimana perasaan mereka? Apa saja tempat yang memiliki arti bagi mereka? Bisakah mereka membagikan foto diri mereka yang mereka sukai? Penelitian pra-pemotretan ini menunjukkan perhatian yang seharusnya memfasilitasi pemotretan yang lebih produktif dan nyaman.
• Dapatkan persetujuan mereka . Namun, mungkin ada skenario di mana Anda tidak akan punya waktu untuk melakukan penelitian ekstensif sebelum mengambil potret seseorang. Dalam hal ini, yang pertama dan terpenting adalah mendapatkan persetujuan orang tersebut. Bersikaplah hormat dalam pendekatan Anda dan baik hati selama proses berlangsung. Untungnya, tidak seperti bangunan, jalan, atau bahkan satwa liar, subjek manusia memiliki manfaat tambahan berupa menawarkan umpan balik fotografer, baik secara sadar atau tidak sadar.
• Belajar menafsirkan bahasa tubuh body . Beberapa orang berkembang di depan kamera sementara yang lain menjadi pemalu. Beberapa mungkin bersedia duduk berjam-jam sementara yang lain mungkin ingin terburu-buru melalui prosesnya. Fotografer potret memikul tanggung jawab untuk menafsirkan bahasa tubuh subjek dan menyesuaikan prosesnya sesuai keinginan mereka.
  
• Bagikan proses Anda . Berbagi bagian dari proses juga membantu orang merasa nyaman. Jika subjek Anda pemalu, coba sarankan beberapa pose untuk menghangatkannya. Tunjukkan hasilnya di depan kamera dan tanyakan apa yang subjek pikirkan, apa yang mereka sukai dan apa yang tidak mereka sukai. Tawarkan saran untuk meningkatkan bidikan. Membuat proses kolaboratif secara bersamaan memberdayakan subjek dan memungkinkan fotografer untuk mendapatkan tidak hanya potret yang bagus, tetapi juga potret yang benar.

4 Tips untuk Fotografi Potret yang Hebat

Berikut adalah beberapa tip untuk mengambil fotografi potret yang menakjubkan.

1. Diffuse sumber cahaya Anda . Saat memilih lingkungan, pertimbangkan bahwa lingkungan yang lembut, cahaya alami yang tersebar dari sumber tidak langsung adalah yang terbaik untuk memotret potret. Cahaya langsung yang keras atau sinar matahari penuh dapat menimbulkan bayangan gelap yang tidak diinginkan atau menciptakan warna kulit yang tidak alami.
2. Fokus pada mata subjek Anda . Jika Anda tidak yakin di mana harus memfokuskan lensa Anda, lihat ke mata model Anda. Mata manusia secara visual menarik, dan mengomunikasikan lebih banyak tentang suasana hati daripada kebanyakan fitur lainnya.
3. Perhatikan tinggi badan . Potret yang diambil dari bawah dagu cenderung tidak menarik, sedangkan bidikan yang terlalu tinggi dapat mengurangi subjek Anda.
4. Gunakan pengaturan untuk keuntungan Anda . Meskipun studio dapat membantu Anda mengontrol pencahayaan sepenuhnya, pengaturan yang lebih alami seperti kantor atau halaman belakang dapat menambah kepribadian pada potret Anda, serta membuat model Anda merasa lebih santai.

Ingin Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?

Baik Anda baru memulai atau bermimpi menjadi profesional, fotografi membutuhkan banyak latihan dan kreativitas yang sehat. Tidak ada yang tahu ini lebih baik dari fotografer legendaris Annie Leibovitz , yang telah menghabiskan puluhan tahun menguasai keahliannya. Dalam MasterClass tentang fotografi karya Annie Leibovitz, ia mengungkapkan tips tentang bekerja dengan subjek, menyusun konsep, dan memotret dengan cahaya alami.

Ingin menjadi fotografer yang lebih baik? Keanggotaan Tahunan MasterClass menyediakan pelajaran video eksklusif dari fotografer ahli, termasuk Annie Leibovitz dan Jimmy Chin.