Saat merekam film atau produksi video, aktor perlu tahu ke mana harus mencari. Garis mata yang konsisten memengaruhi kesinambungan dalam pengeditan, jadi penting untuk mempertimbangkan garis mata di setiap bidikan.
Kami Paling PopulerBelajar dari yang terbaik
Dengan lebih dari 100 kelas, Anda dapat memperoleh keterampilan baru dan membuka potensi Anda. Gordon Ramsaymemasak saya Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinPenulisan naskah Anna WintourKreativitas dan Kepemimpinan mau mati5Produksi Musik Elektronik Bobbi BrownDandan Hans ZimmerPenilaian Film Neil GaimanSeni Bercerita Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBbq Gaya Texas Misty CopelandBalet Teknis Thomas KellerTeknik Memasak I: Sayuran, Pasta, Dan TelurMemulaiLangsung Ke Bagian To
- Apa itu Eyeline dalam Film?
- Apa itu Eyeline Match?
- Mengapa Eyeline Match Penting?
- Teknik Eyeline Match yang Efektif
James mengajari Anda cara membuat karakter, menulis dialog, dan membuat pembaca membalik halaman.
Belajarlah lagi
Apa itu Eyeline dalam Film?
Eyelines adalah tempat aktor terlihat saat berakting dalam sebuah adegan. Mereka membantu penonton memahami apa yang dilihat karakter. Seringkali, ketika seorang aktor tampak berbicara langsung dengan karakter lain, garis mata mereka diarahkan ke kamera, bukan ke aktor lain. Mempertahankan garis mata yang tepat adalah bagian penting dari teknik akting film—pelajari lebih lanjut tentang akting film di sini .
berapa lama memasak nasi melati di rice cooker
Apa itu Eyeline Match?
Kecocokan garis mata adalah teknik mengedit film untuk menunjukkan kepada penonton apa yang dilihat karakter. Pencocokan garis mata memungkinkan penonton untuk percaya bahwa mereka melihat sesuatu melalui mata karakter. Misalnya, Anda mungkin melihat karakter melihat seseorang atau sesuatu di luar bingkai. Di bidikan berikutnya, Anda akan melihat dengan tepat apa yang dilihat karakter, dari sudut yang sama saat mereka melihatnya.
Pencocokan garis mata juga mengacu pada teknik pengeditan yang memastikan kesinambungan tatapan karakter. Ini memberi ilusi bahwa kedua karakter saling memandang. Dalam adegan dengan beberapa bidikan karakter yang berbeda berinteraksi, harus jelas siapa yang melihat siapa. Ini dicapai dengan membuat aktor fokus pada tanda—biasanya tanda X merah muda di sebelah lensa kamera—ketika menembak dari dekat . Karakter ditampilkan berbicara satu sama lain dalam a tembakan lebar , dan kemudian dalam jarak dekat mereka melihat kamera dari sudut yang sama seperti yang mereka lihat sebelumnya pada karakter lain, dan pengambilan gambar diselingi dalam pasca produksi .
James Patterson Mengajar Menulis Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Annie Leibovitz Mengajarkan Fotografi Christina Aguilera Mengajarkan Menyanyi
Mengapa Eyeline Match Penting?
Kecocokan garis mata sangat penting untuk menceritakan kisah yang koheren pada film. Pertimbangkan, misalnya, film Alfred Hitchcock Jendela belakang , yang sering menggunakan pencocokan garis mata. Jeff, sang protagonis, sering melihat ke luar jendela belakang apartemennya untuk melihat tetangganya di apartemen di seberang jalan. Bidikan Jeff yang melihat sesuatu di luar bingkai diselingi dengan bidikan tetangga di apartemen mereka, dan karena garis mata cocok, Anda selalu mengerti bahwa tetangga adalah fokus pandangannya.
Tanpa pencocokan garis mata yang terampil, penonton akan kesulitan mengikuti siapa yang berinteraksi dengan siapa dan cerita akan gagal total.
Teknik Eyeline Match yang Efektif
Seorang sutradara harus mempertimbangkan teknik-teknik ini untuk pencocokan garis mata yang efektif:
- Pencocokan close-up : Teknik pembingkaian yang memotret dua aktor dengan lensa kamera, tinggi, jarak, dan penempatan yang sama untuk membuat garis mata mereka serasi. Saat diedit bersama, garis mata mereka yang serasi memperkuat audiens bahwa mereka saling memandang dan terlibat dalam percakapan. Perhatikan baik-baik ketinggian aktor; jika salah satunya jauh lebih tinggi dari yang lain, Anda mungkin perlu menyesuaikan sudut kamera untuk memberikan ilusi bahwa mereka saling memandang.
- Tembakan tembakan terbalik : Teknik pengeditan yang menunjukkan dua karakter saling memandang, sering kali dengan bidikan di atas bahu. Saat kedua bidikan digabungkan, garis mata mereka harus cocok dan harus jelas bahwa mereka saling memandang, meskipun Anda hanya dapat melihat satu karakter dalam satu waktu.
- Aturan 180 derajat : UNTUK gerakan kamera pedoman yang membantu pemirsa memahami bagaimana dua karakter berdiri dan mengalami lingkungan mereka dalam kaitannya satu sama lain. Aturan 180 derajat menggambar sumbu imajiner antara dua karakter. Satu sisi sumbu menunjukkan sudut pandang satu karakter, dan sisi lainnya menunjukkan sudut pandang karakter lainnya. Saat kamera melintasi garis imajiner itu, karakter berpindah tempat di layar; garis mata mereka tidak lagi cocok dengan benar, dan mereka tidak lagi tampak saling memandang. Maksud dari aturan 180 derajat adalah untuk menghindari disorientasi dan gangguan bagi penonton dengan mempertahankan hubungan kiri/kanan yang sama antara dua karakter. Selama latihan pemblokiran, buat garis di tanah dengan pita gaffer sehingga semua orang berada di halaman yang sama tentang sumbu imajiner dan bagaimana melintasi garis memengaruhi garis mata.
Menjadi aktor atau sutradara yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh film hebat termasuk Jodie Foster, Helen Mirren, Martin Scorsese, dan banyak lagi.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
James PattersonMengajarkan Menulis
Pelajari Lebih LanjutMengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Pelajari Lebih Lanjut Christina AguileraMengajarkan Menyanyi
Belajarlah lagi
