Jodie Foster Mengurai Proses Akting: 8 Tips untuk Aktor

Jodie Foster adalah pemain pemenang Academy Award , dan salah satu aktor paling kritis di generasinya. Mengikuti karir akting yang panjang di Hollywood dengan sejumlah peran penting, bersama dengan serangkaian kredit penyutradaraan, Jodie Foster tahu bagaimana bekerja keras untuk menjadi aktor yang lebih baik, dan bagaimana menampilkan kinerja terbaik seorang aktor.

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Pengantar Singkat Jodie Foster
• 8 Tips Jodie Foster untuk Aktor
• Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Akting?
• Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jodie Foster

Pengantar Singkat Jodie Foster

Seorang aktris dan sutradara pemenang penghargaan yang produktif, Jodie Foster membuat debut aktingnya pada usia tiga tahun, muncul sebagai The Coppertone Girl dalam iklan televisi merek tabir surya. Setelah membuat tanda di televisi, Jodie mengambil peran penting dalam Martin Scorsese's Alice Tidak Tinggal Di Sini Lagi (1975), dengan siapa dia akan bekerja lagi pada tahun 1976 Sopir taksi . Dia memenangkan pujian kritis yang tersebar luas dan nominasi Oscar pertamanya untuk penampilan terobosannya sebagai remaja jalanan dalam film thriller psikologis pemenang penghargaan.

Penampilan Jodie Foster sebagai penyintas pemerkosaan di Terdakwa (1988) dan sebagai Agen Khusus Clarice Starling (1991) dalam film thriller hit Keheningan Anak Domba meraih dua Academy Awards untuk Aktris Terbaik dan reputasi sebagai salah satu aktris paling kritis di generasinya. Jodie telah muncul di lebih dari 40 film dan menerima banyak penghargaan dan penghargaan bergengsi. Pada 2013, dia dianugerahi Cecil B. DeMille Award dari Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

8 Tips Jodie Foster untuk Aktor

Jodie unik sebagai pembuat film karena ia membawa kombinasi perspektif aktor/sutradara. Baik Anda seorang calon aktor yang baru memulai kelas akting pemula atau mencoba mendapatkan peran utama dalam proses audisi, tips akting berikut dapat membantu Anda dalam perjalanan menjadi aktor profesional:

1. Hancurkan prosesnya . Ada tiga lapisan dalam proses akting: apa yang dikomunikasikan/ditampilkan oleh karakter, apa yang disembunyikan karakter, dan bagian dari karakter yang tidak disadari, yang tidak mereka ketahui adalah bagian dari cerita mereka. Aktor dapat bekerja dengan lapisan ini satu per satu atau ketiga hal sekaligus. Pelajari aktor lain dan lihat bagaimana mereka menyampaikan setiap lapisan ini.
2. Temukan kisah pribadi Anda . Mencari tahu apa yang menginspirasi Anda, apa yang menarik minat Anda, dan apa yang Anda sukai adalah kunci untuk mengetahui siapa diri Anda. Pikirkan tentang momen dari hidup Anda yang benar-benar menonjol bagi Anda, dan itu mencakup setidaknya satu orang lain—mungkin sesuatu yang membangkitkan emosi yang kuat. Setelah Anda menemukan hal-hal yang menggerakkan dan menginspirasi Anda, Anda dapat menggunakan perasaan itu untuk menggerakkan dan menginspirasi orang lain.
3. Rasakan prosesnya . Akting bukan hanya tentang menggunakan teknik akting khusus untuk mencapai hasil tertentu. Pengalaman akting harus merupakan proses organik dan alami, bukan di mana Anda memaksakan diri untuk menunjukkan perasaan tertentu. Jangan menghalangi diri Anda dengan kebutuhan untuk mencapai hasil emosional, alih-alih fokuslah pada perasaan emosi itu sendiri.
4. Gunakan bahasa tubuh . Asah keterampilan Anda dalam menyampaikan dialog, tetapi pastikan untuk memasukkan gerakan, ekspresi wajah, dan pilihan vokal untuk menyampaikan karakter. Sebagian besar aktor hebat meneliti peran mereka, jadi lakukan pencarian Anda sendiri untuk melihat keanehan atau tingkah laku seperti apa yang dapat Anda bawa ke jenis karakter tertentu.
5. Baca baca . Seorang Aktor Mempersiapkan oleh Constantin Stanislavski (1936) adalah standar yang dikenal oleh sebagian besar aktor terlatih. Stanislavski menyajikan pengetahuannya tentang seni akting menggunakan bentuk semi-fiksi, muncul dengan nama Tortsov. Dengan menggunakan karakter ini, Stanislavski tidak mengklaim penemuan teknik apa pun, melainkan menawarkan gambaran umum tentang keahlian dan disiplin yang diperlukan untuk dikuasai.
6. Mengambil resiko . Beberapa sutradara memberikan sedikit kebebasan di lokasi syuting bagi aktor untuk mengambil risiko atau mencoba hal-hal sebagai karakter mereka. Jika Anda memiliki kemampuan itu, jangan takut untuk mengeksplorasi emosi karakter Anda. Selama proses audisi, buatlah pilihan yang berani dan cerdas yang sesuai dan menyajikan cerita dengan benar.
7. Pahami perannya . Sebelum sutradara casting memilih aktor, penting bagi Anda berdua untuk berbicara dalam bahasa yang sama, dan Anda, sebagai aktor, memahami cerita yang diceritakan. Hidupkan karakter dengan keterampilan akting Anda, dan jaga diri Anda tetap terbuka, bersedia, dan fleksibel dengan orang-orang yang berkolaborasi dengan Anda. Ini adalah sesuatu yang dapat membantu Anda baik di ruang audisi maupun di lokasi syuting.
8. Tunjukkan, jangan beri tahu . Karakter berbicara tentang bagaimana perasaan mereka dalam sebuah adegan umumnya bukanlah sesuatu yang berhasil. Tidak ada yang lebih buruk di layar daripada orang-orang berkata, 'Inilah yang saya rasakan.' Anda ingin melihat, dan Anda ingin menunjukkan—bukan mendengar seseorang membicarakannya. Aktor yang baik tahu bagaimana menunjukkan tanpa memberitahu.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Akting?

Menjadi aktor yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh aktor pemenang penghargaan termasuk Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson, dan banyak lagi.