Cara Membuat Musik untuk Video Game

Jika Anda mencari karir menulis musik dan orkestrasi, ada banyak peluang di bidang musik video game. Komposer video game bekerja sama dengan pengembang game untuk membuat soundtrack video game, yang terdiri dari musik tematik dan insidental yang terdengar di seluruh alur game.

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Bagaimana Menjadi Komposer Video Game
• 4 Tips untuk Membuat Musik Video Game yang Hebat
• Belajarlah lagi

Dalam kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Bagaimana Menjadi Komposer Video Game

Jika Anda memiliki latar belakang dalam komposisi musik , keterampilan produksi musik yang solid, dan kemampuan untuk bercerita melalui musik, Anda memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi komposer musik video game. Banyak komposer video game memulai sebagai komposer film dan bermigrasi ke industri video game karena ketersediaan pekerjaan atau ketertarikan untuk desain game. Ada empat langkah yang dapat Anda ambil untuk mempersiapkan diri Anda untuk berkarir sebagai komposer video game.

1. Ketahui teori musik Anda . Meskipun Anda tidak perlu berurusan dengan musisi lain dalam tim desain video game, Anda masih akan diminta untuk menulis banyak musik dalam waktu singkat. Ini berarti Anda benar-benar perlu memahami bagaimana fungsi musik. Jika Anda belum mempelajari harmoni, tandingan, dan orkestrasi , serius tentang itu sekarang. Sebagai komposer video game yang bercita-cita tinggi, Anda akan membutuhkan toolkit yang cukup untuk memenuhi tuntutan pekerjaan.
2. Merasa nyaman di stasiun kerja audio digital digital . Komposer video game hampir selalu memproduksi musik mereka sendiri di rumah. Anda tidak boleh mengandalkan anggaran produksi besar-besaran yang digunakan untuk pembuatan musik film. Sebagai gantinya, Anda akan diminta untuk buat musik menggunakan perangkat lunak komputer Anda sendiri . Menjadi sangat lancar pada digital audio workstation (DAW) seperti Logic, Pro Tools, Cubase, atau Digital Performer. DAW mana yang Anda gunakan terserah Anda. Karena Anda kemungkinan besar hanya akan mengirim pantulan file WAV , Anda tidak perlu menulis pada merek perangkat lunak internal pengembang game.
3. Perluas jaringan profesional Anda . Seperti yang berlaku untuk sebagian besar industri, komposer video game sering mendapatkan pekerjaan melalui koneksi pribadi dan jaringan profesional. Bahkan membantu jika Anda sendiri seorang gamer. Jika memungkinkan, hadiri konferensi dan konvensi industri.
4. Tetapkan tujuan yang realistis . Seperti halnya profesi apa pun, komposer video game harus memulai dari yang kecil dan terus berkembang. Pertama kali Anda mencetak game, itu tidak mungkin menjadi rilis blockbuster. Anda mungkin akan mulai menulis untuk game indie, mungkin bekerja sama dengan perancang suara atau bahkan diminta untuk memberikan efek suara selain musik Anda. Jika pekerjaan Anda mengesankan, Anda akan menerima pertimbangan untuk pertunjukan yang lebih besar dan lebih menguntungkan.

4 Tips untuk Membuat Musik Video Game yang Hebat

Komposisi musik video game telah berkembang jauh sejak game 8-bit. Komposer video game awal menulis musik chiptune untuk chip suara generator suara yang dapat diprogram (PSG) di mesin arcade klasik, konsol video game rumahan, dan komputer pribadi. Game intensif prosesor saat ini—banyak di antaranya dialirkan melalui internet—dapat mengakomodasi kompleksitas sonik yang cukup besar. Sebagai komposer video game, Anda memiliki empat cara utama untuk memaksimalkan potensi kreatif tersebut:

1. Perlakukan game seperti film interaktif . Banyak video game saat ini menceritakan kisah epik, dan bahkan game yang lebih sederhana berfungsi sebagai sketsa naratif. Jadi, seperti komposer film, komposer video game modern mengadakan sesi spotting dengan para desainer game. Bersama-sama, mereka duduk di sebuah ruangan, menjalani permainan bersama, berbicara tentang ke mana musik harus dibawa dan apa yang harus dibangkitkan. Beberapa video game memiliki sutradara yang akan membuat keputusan akhir tentang apa yang cocok dengan game tersebut.
2. Mainkan sendiri gamenya . Tidak seperti dalam scoring film tradisional, Anda akan membuat musik interaktif. Dengan demikian, Anda ingin mengalami berbagai emosi yang dihadapi pengguna saat mereka menavigasi melalui permainan. Jika Anda beruntung, Anda akan mendapatkan versi demo dari game ini dengan efek suara yang sudah ditambahkan. Ini dapat membantu Anda mencatat di mana musik dibutuhkan dan di mana mungkin berbenturan dengan elemen audio lainnya.
3. Tulis setiap karya musik sebagai isyarat, bukan komposisi . Komposer film memecah skor mereka menjadi isyarat individu, dan teknik yang sama berlaku untuk pembuatan video game. Setiap bagian musik menyajikan pengalaman permainan yang lebih besar dan harus berbagi ruang dengan efek visual, efek suara, penceritaan, sensasi sentuhan dari pengontrol, dan banyak lagi. Pastikan setiap isyarat yang Anda buat menyajikan visi permainan secara keseluruhan. Ingat, ini adalah permainan, bukan konser.
4. Pelajari yang hebat . Bagian penting dari komposisi musik adalah memahami potensi media Anda. Jika Anda serius ingin berkarier sebagai komposer video game, Anda berhutang pada diri sendiri untuk mempelajari yang hebat, seperti Nobuo Uematsu, Koji Kondo, dan Yuzo Koshiro. Bahkan komposer film seperti Hans Zimmer telah mencetak video game.

Belajarlah lagi

Dapatkan Keanggotaan Tahunan MasterClass untuk akses eksklusif ke pelajaran video yang diajarkan oleh para master, termasuk Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland, dan banyak lagi.