Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan artistik yang menggunakan bentuk dan warna untuk membangkitkan emosi tertentu dari pemirsa. Pelukis di sekolah termasuk Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning, dan Mark Rothko.
Langsung Ke Bagian To
- Siapakah Mark Rothko?
- Kehidupan Mark Rothko
- Apa Karakteristik Mendefinisikan Seni Mark Rothko?
- 6 Lukisan Mark Rothko yang Terkenal
- Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Jeff Koons
Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.
Belajarlah lagi
Siapakah Mark Rothko?
Mark Rothko, lahir sebagai Markus Rothkowitz, adalah seorang pelukis Amerika abad kedua puluh, paling terkenal karena lukisan bidang warna abstraknya, yang menampilkan petak warna persegi panjang besar. Tujuan Rothko adalah untuk menangkap esensi emosi dasar manusia di atas kanvas dan kemudian membangkitkan emosi tersebut dari pemirsanya. Dia memiliki dampak besar pada gerakan artistik Modernisme, Ekspresionisme Abstrak, dan lukisan monokrom.
bagaimana memulai menulis memoar
Kehidupan Mark Rothko
Berikut sketsa biografi singkat seniman Mark Rothko:
- Masa muda : Mark Rothko lahir sebagai Markus Rothkowitz di Dvinsk, Rusia (sekarang disebut Daugavpils, Latvia), pada tahun 1903, dari keluarga Yahudi. Pada tahun 1913, keluarga berimigrasi ke Amerika Serikat dan tinggal di Portland, Oregon. Rothko kemudian melanjutkan kuliah di Universitas Yale, meskipun dia tidak lulus.
- Paparan seni : Pada tahun 1923, Rothko pindah ke New York City, dan setelah mengunjungi seorang teman di The Art Students League of New York, dia memutuskan ingin menjadi seorang seniman. Ia belajar di The Art Students League dan Parsons School of Design, belajar dari seniman seperti Arshile Gorky dan Max Weber. Dia mengembangkan persahabatan dengan banyak seniman kontemporer, termasuk Milton Avery, Adolph Gottlieb, dan Barnett Newman.
- Sukses awal : Pada tahun 1935 dan 1936, Rothko dan teman-temannya memamerkan lukisan di galeri-galeri di sekitar New York, di mana pelukis itu perlahan mulai mendapat perhatian kritis untuk lukisan surealisnya.
- Pindah ke abstraksi : Pada tahun 1940-an, Rothko mulai menjauh dari surealisme dan menuju karir sebagai Abstrak Ekspresionis, bersama seniman seperti Jackson Pollock, Piet Mondrian, dan Willem de Kooning. Transisi Rothko ke abstraksionisme terutama karena pengaruh temannya Clyfford Still, sesama pelukis abstrak. Selama waktu ini, ia mulai melukis apa yang sekarang disebut oleh para kritikus sebagai lukisan multiform, yang berfungsi sebagai pendahulu karya bidang warnanya.
- Gaya dan kesuksesan khas : Pada akhir tahun 1949, lukisan-lukisan Rothko berkembang menjadi apa yang kemudian dikenal sebagai ciri khasnya atau gaya dewasanya, menampilkan persegi panjang besar berwarna. Dia mengalami kesuksesan yang layak di dunia seni, menerima beberapa komisi skala besar untuk lukisan abstraknya, termasuk restoran Four Seasons (yang terkenal ditolaknya setelah satu tahun bekerja) dan sebuah kapel di Houston yang sekarang disebut Kapel Rothko.
- Kematian dan warisan : Pada 25 Februari 1970, Mark Rothko meninggal karena bunuh diri di studionya di New York pada usia 66 tahun. Karya-karyanya tetap hidup sebagai beberapa contoh seni abstrak modern yang paling kuat dan signifikan. Karyanya dapat dilihat di galeri di seluruh dunia, termasuk Guggenheim, Galeri Seni Nasional, Museum Seni Modern, dan Tate Modern.
Apa Karakteristik Mendefinisikan Seni Mark Rothko?
Mark Rothko mencapai masa dewasanya pada tahun 1950, dan sebagian besar seni kontemporernya selama periode ini memiliki karakteristik yang sama. Lukisan-lukisan dewasa Rothko semuanya menampilkan:
- Abstraksi : Lukisan-lukisan dewasa Mark Rothko lebih abstrak daripada representasional, artinya bentuk-bentuk di kanvas tidak dimaksudkan untuk mewakili objek atau orang tertentu. Sebaliknya, Rothko menggunakan bidang warna persegi panjang besar untuk membangkitkan respons emosional tertentu (seperti kagum, ekstasi, atau kesedihan) dari pemirsanya.
- Kanvas vertikal besar : Mark Rothko lebih suka melukis di kanvas besar (beberapa berukuran hingga 15 kaki). Dia merasa bahwa kanvas besar membangkitkan reaksi yang lebih mendalam dari pemirsa, mengambil seluruh bidang penglihatan mereka dan membuat mereka merasa seolah-olah mereka berada di dalam lukisan itu sendiri. Dia juga lebih suka melukis di atas kanvas vertikal yang tinggi daripada kanvas horizontal.
- Pemilihan warna yang bermakna : Karena karya Mark Rothko sebagian besar berkisar pada bentuk dan warna, pilihan warnanya sangat penting untuk integritas setiap karya. Terkadang, dia memilih warna yang sangat mirip satu sama lain—seperti merah tua dan hitam—untuk menciptakan ilusi bidang yang saling berpadu. Di lain waktu, ia memilih warna dengan kontras yang tajam—seperti oranye dan hijau—untuk menciptakan kedipan optik atau luminositas. Sebagian besar karya dewasa Rothko sebelumnya menampilkan warna-warna cerah, seperti jeruk, merah, kuning, dan hijau, sementara karya-karyanya yang belakangan lebih banyak menampilkan warna hitam, abu-abu, merah tua, dan cokelat.
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Jeff KoonsMengajarkan Seni dan Kreativitas
Pelajari Lebih Lanjut James PattersonMengajarkan Menulis
Pelajari Lebih Lanjut
Mengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Annie LeibovitzMengajarkan Fotografi
Belajarlah lagi6 Lukisan Mark Rothko yang Terkenal
Berpikir Seperti Pro
Jeff Koons mengajari Anda bagaimana warna, skala, bentuk, dan lainnya dapat membantu Anda menyalurkan kreativitas dan menciptakan seni yang ada dalam diri Anda.
Lihat KelasMark Rothko umumnya menghindari pemberian nama tradisional untuk lukisannya, sehingga sebagian besar tidak diberi judul, dan dikategorikan secara numerik dengan deskripsi sederhana dari warna yang disertakan di kanvas. Beberapa karyanya yang paling terkenal antara lain:
apa tanda kekuasaan saya?
- Merah, Hitam, Putih di Kuning (1955) : Lukisan ini adalah contoh klasik dari warna-warna cerah yang disukai Rothko dalam karyanya yang matang; itu memiliki latar belakang kuning dengan persegi panjang merah, hitam, dan putih.
- No. 16 (Merah, Coklat, dan Hitam) (1957) : Lukisan ini memiliki latar belakang merah marun dengan tiga persegi panjang warna: satu merah, satu coklat, dan satu hitam. Rothko menjelaskan bahwa dia mulai tertarik pada warna-warna yang lebih gelap karena warna-warna itu memberi lukisannya kesan misteri dan kedalaman atmosfer.
- Komisi Empat Musim (1958) : Pada 1950-an, restoran Four Seasons menugaskan Rothko untuk melukis serangkaian karya untuk dipajang di ruang makan mereka. Rothko melukis beberapa lukisan, menjadi semakin tidak senang dengan gagasan pengunjung kaya yang melihat lukisannya sebagai hiburan saat makan malam. Dia memberontak terhadap ide ini dengan melukis beberapa karya suram, dengan harapan mereka akan merusak suasana restoran (termasuk lukisannya yang sekarang terkenal Hitam di Maroon ). Dia akhirnya menolak untuk melanjutkan komisi dan mengembalikan uang muka.
- Nomor 14 (1960) : Dalam karya ini, Rothko melapisi dua persegi panjang—satu oranye, satu biru tua—di atas latar belakang cokelat tua.
- Oranye, Merah, Kuning (1961) : Lukisan ini memiliki latar belakang merah dengan tiga persegi panjang: dua persegi besar berwarna oranye di tengah dan bawah, dan satu kuning tipis di atas. Pada tahun 2012, lukisan ini memecahkan rekor dunia ketika terjual seharga juta di lelang seni Christie.
- Lukisan Kapel Rothko (1967) : Pada 1960-an, Rothko ditugaskan untuk melukis serangkaian mural untuk kapel non-denominasi di Houston, Texas. Rothko sangat senang dengan gagasan lukisannya digunakan di ruang meditasi. Seniman menyelesaikan serangkaian 14 lukisan berwarna gelap untuk bangunan, termasuk yang pertama dari lukisan monokromnya.
Siap Memanfaatkan Kemampuan Artistik Anda?
Ambil Keanggotaan Tahunan MasterClass dan gali kedalaman kreativitas Anda dengan bantuan Jeff Koons, seniman modern yang produktif (dan bankable) yang dikenal dengan patung hewan balon berwarna permennya. Pelajaran video eksklusif Jeff akan mengajarkan Anda untuk menentukan ikonografi pribadi Anda, memanfaatkan warna dan skala, menjelajahi keindahan benda sehari-hari, dan banyak lagi.
Artikel Menarik
