Memahami Irama dalam Musik: 7 Elemen Irama

Musik terdiri dari kombinasi tiga komponen inti: melodi, harmoni , dan ritme. Struktur ritmis sebuah lagu menentukan kapan nada dimainkan, untuk berapa lama, dan dengan tingkat penekanan apa.

Belajar dari yang terbaik

Langsung Ke Bagian To

• Apa Itu Ritme dalam Musik?
• Mengapa Irama Penting dalam Musik?
• 7 Elemen Irama dalam Musik
• Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Dalam kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Apa Itu Ritme dalam Musik?

Irama adalah pola suara, keheningan, dan penekanan dalam sebuah lagu. Dalam teori musik, ritme mengacu pada pengulangan nada dan istirahat (keheningan) dalam waktu. Ketika serangkaian catatan dan istirahat berulang, itu membentuk pola berirama. Selain menunjukkan kapan nada dimainkan, ritme musik juga menentukan berapa lama mereka dimainkan dan dengan intensitas apa. Ini menciptakan durasi nada yang berbeda dan jenis aksen yang berbeda.

Mengapa Irama Penting dalam Musik?

Irama berfungsi sebagai mesin pendorong sebuah karya musik, dan memberikan struktur komposisi. Sebagian besar ansambel musik berisi bagian ritme yang bertanggung jawab untuk menyediakan tulang punggung berirama untuk seluruh grup. Drum, perkusi, bass, gitar, piano, dan synthesizer semuanya dapat dianggap sebagai instrumen ritme, tergantung pada konteksnya. Namun, semua anggota grup musik bertanggung jawab atas penampilan ritmik mereka sendiri dan memainkan ketukan musik dan pola ritmik yang ditunjukkan oleh komposer karya tersebut.

7 Elemen Irama dalam Musik

Beberapa elemen inti terdiri dari dasar-dasar ritme musik.

1. Tanda tangan waktu : Tanda waktu musik menunjukkan jumlah ketukan per takaran. Ini juga menunjukkan berapa lama ketukan ini bertahan. Dalam tanda waktu dengan 4 di bagian bawah (seperti 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, dll.), satu ketukan sesuai dengan not seperempat. Jadi dalam waktu 4/4 (juga dikenal sebagai 'waktu umum'), setiap ketukan adalah panjang not seperempat, dan setiap empat ketukan membentuk ukuran penuh. Dalam waktu 5/4, setiap lima ketukan membentuk ukuran penuh. Dalam tanda waktu dengan angka 8 di bagian bawah (seperti 3/8, 6/8, atau 9/8), satu ketukan sesuai dengan nada kedelapan.
2. Meter : Teori musik Barat standar membagi tanda waktu menjadi tiga jenis meteran musik: meter duple (di mana ketukan muncul dalam kelompok dua), meter tiga (di mana ketukan muncul dalam kelompok tiga), dan meter empat (di mana ketukan muncul dalam kelompok empat). ). Meteran tidak terikat dengan nilai not; misalnya, tiga meter dapat melibatkan tiga nada setengah, tiga nada seperempat, tiga nada kedelapan, tiga nada keenam belas, atau tiga nada dengan durasi berapa pun. Musisi dan komposer secara teratur mencampur duple dan triple meter dalam pekerjaan mereka; 'The Rite of Spring' karya Igor Stravinsky adalah contoh buku teks dari teknik semacam itu.
3. Waktu : Tempo adalah kecepatan musik dimainkan . Ada tiga cara utama tempo dikomunikasikan kepada pemain: ketukan per menit, terminologi Italia, dan bahasa modern. Beats per minute (atau BPM) menunjukkan jumlah ketukan dalam satu menit. Kata-kata Italia tertentu seperti panjang , berjalan , alegro , dan segera menyampaikan perubahan tempo dengan menggambarkan kecepatan musik. Akhirnya, beberapa komposer menunjukkan tempo dengan kata-kata bahasa Inggris kasual seperti cepat, lambat, malas, santai, dan sedang.
4. Ketukan kuat dan ketukan lemah : Irama menggabungkan ketukan kuat dan ketukan lemah. Ketukan kuat mencakup ketukan pertama dari setiap takaran (ketukan), serta ketukan beraksen berat lainnya. Musik populer dan musik klasik menggabungkan ketukan kuat dan ketukan lemah untuk menciptakan pola berirama yang mudah diingat.
5. Sinkopasi : Irama yang disinkronkan adalah irama yang tidak selaras dengan ketukan langkah individu. Ketukan sinkopasi akan menekankan pada ketukan lemah tradisional, seperti nada kedelapan kedua dalam ukuran 4/4. Ritme kompleks cenderung mencakup sinkopasi. Meskipun ritme ini mungkin lebih sulit untuk dipahami oleh musisi pemula, ritme ini cenderung terdengar lebih mencolok daripada pola ritme non-syncopated.
6. Aksen : Aksen mengacu pada penekanan khusus pada ketukan tertentu. Untuk memahami aksen, pikirkan sepotong puisi. Meteran puitis, seperti pentameter iambik , dapat mendikte campuran tertentu dari suku kata tertekan dan suku kata tanpa tekanan. Aksen musik tidak berbeda. Ritme yang berbeda mungkin memiliki tanda waktu dan tempo yang sama, tetapi mereka menonjol satu sama lain dengan menonjolkan nada dan ketukan yang berbeda.
7. Poliritme : Untuk mencapai rasa ritme yang sangat ambisius, ansambel dapat menggunakan poliritme, yang melapisi satu jenis ritme di atas yang lain. Misalnya, ansambel perkusi salsa dapat menampilkan congas dan bongo yang dimainkan 4/4 kali, sedangkan timbale secara bersamaan memainkan pola dalam 3/8. Ini menciptakan rebusan berirama yang padat dan, ketika dijalankan dengan benar, itu bisa menghasilkan pola ritme yang sangat menarik . Poliritme berasal dari permainan drum Afrika, dan telah menyebar ke semua jenis genre di seluruh dunia, dari Afro-Karibia hingga India hingga rock progresif, jazz, dan klasik kontemporer.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master musik, termasuk Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.