Jika Anda mencari karir menulis musik dan orkestrasi, ada banyak peluang di bidang musik video game. Komposer video game bekerja sama dengan pengembang game untuk membuat soundtrack video game, yang terdiri dari musik tematik dan insidental yang terdengar di seluruh alur game.
Percaya atau tidak, beberapa rekaman paling terkenal dalam sejarah dilakukan oleh orang-orang yang baru pertama kali melihat musiknya. Pada pertengahan abad kedua puluh, ansambel studio profesional seperti The Wrecking Crew dan The Funk Brothers akan meletakkan lagu-lagu untuk hit Top 40 meskipun hampir tidak mengenal lagu-lagu yang mereka bawakan. Di studio film Hollywood, orkestra profesional sering melacak isyarat skor film dalam sekali pengambilan. Bagaimana ini mungkin? Karena para musisi ini ahli dalam membaca penglihatan.
Sebelum Anda menguasai teknik stik drum Anda—mulai dari dasar-dasar drum di pad latihan hingga sesi selai dengan musisi lain—Anda pasti ingin menopang jenis cengkeraman yang Anda gunakan untuk memegang stik Anda.
Seni menulis lagu menggabungkan banyak keterampilan. Dalam hal musik, seorang penulis lagu atau tim penulis lagu harus menangani struktur lagu, melodi, harmoni, ritme, dan instrumentasi. Di luar komponen musik ini, penulis lagu juga harus menangani penulisan lirik. Meskipun tidak ada rahasia yang menyatukan untuk menulis lirik yang bagus, mengembangkan proses penulisan dapat membuat Anda tetap fokus dari baris pertama hingga terakhir.
Mendekati bukaan catur bisa menjadi bagian yang menakutkan dalam mempelajari permainan. Ada ratusan kemungkinan bukaan dan ratusan variasi yang dipelajari dengan baik berdasarkan bukaan tersebut. Di antara ribuan kemungkinan ini, Queen's Gambit adalah salah satu pembukaan tertua dan paling terkenal, salah satu yang digunakan oleh banyak grandmaster dari abad kesembilan belas hingga hari ini. Ini juga merupakan pembukaan yang bagus untuk pemula.
Telinga bagian dalam yang kuat sangat penting untuk memahami komposisi musik, itulah sebabnya hampir setiap sekolah musik mengharuskan siswa untuk mengikuti kelas pelatihan telinga. Musisi hebat memiliki keterampilan mendengarkan tingkat lanjut yang meningkatkan kualitas penampilan mereka, dan keterampilan ini merupakan bagian integral dari siswa musik atau siapa pun yang ingin menjadi lebih baik dalam mendengarkan, memahami, dan menampilkan musik.
Periode Romantis musik klasik berlangsung selama sebagian besar abad kesembilan belas. Ini menjembatani kesenjangan antara musik era Klasik Mozart dan Haydn dan musik abad kedua puluh. Musik era romantis berkontribusi besar pada repertoar orkestra simfoni saat ini.
Melodi mungkin merupakan elemen yang paling dapat diidentifikasi dari komposisi musik. Ini bisa berupa bagian vokal yang penuh perasaan, riff gitar yang menderu, atau lari saksofon yang cepat. Melodi bisa sederhana atau rumit. Mereka bisa berdiri sendiri, atau bekerja sama dengan melodi lain dalam komposisi yang lebih kompleks.
Musik instrumental terdiri dari tiga elemen utama: ritme, melodi, dan harmoni. Elemen terakhir ini—harmoni—diwakili melalui akord.
Seorang pemain biola yang hebat harus membangun tembolok pengetahuan di banyak disiplin ilmu. Teknik memainkannya sudah jelas—pemain biola harus bisa membungkuk, memainkan jari, dan memetik senar alat musik mereka dengan berbagai cara, dari posisi pertama hingga posisi kedua, ketiga, dan keempat. Pengetahuan tentang literatur hebat untuk biola adalah persyaratan lain. Dari Mozart, Beethoven, dan Brahms hingga Mark O'Connor dan Jean-Luc Ponty, ada banyak sekali musik biola di semua genre yang mungkin sudah familiar bagi para pemain. Yang juga dibutuhkan adalah kemampuan membaca musik pada kunci treble. Akhirnya, dan mungkin yang paling penting, pemain biola harus memahami instrumen mereka sendiri. Meskipun ada seluruh bidang profesional yang membuat, mengubah, dan memperbaiki biola—orang-orang ini dikenal sebagai luthiers—seorang pemain diharapkan melakukan perawatan kecil pada instrumennya sendiri. Dia juga perlu mengetahui bagian-bagian instrumen untuk berdialog dengan seorang guru, dengan pemain lain, atau dengan konduktor.
Menulis lagu membutuhkan kreativitas dan inspirasi. Tetapi dengan pemahaman yang kuat tentang elemen dasar penulisan lagu, Anda dapat membuat lagu yang tahan lama dan menarik.
Musik film memainkan peran penting dalam perfilman. Selama era film bisu, orkestrasi langsung mengiringi gambar bisu di bioskop. Begitu teknologi mengizinkan penambahan trek audio ke gulungan film, skor musik menjadi terjalin dengan citra visual film.
Pada hari-hari awal gitar listrik, hanya ada satu cara untuk mempengaruhi suaranya: naikkan volume pada amplifier sampai mulai terdistorsi. Kemudian, amplifier menambahkan efek seperti EQ, reverb, dan tremolo—yang terakhir terkadang salah dilabeli sebagai vibrato. Vibrato sejati melibatkan sedikit perubahan nada dari nada yang dibunyikan. Ini paling baik ditangkap menggunakan speaker berputar, seperti yang diproduksi oleh perusahaan Leslie. Dari efek vibrato muncul efek chorus.
Musik terdiri dari tiga elemen utama: melodi, harmoni, dan ritme. (Musik yang dinyanyikan akan menambahkan elemen keempat: lirik.) Dua elemen pertama ini, melodi dan harmoni, didasarkan pada pengaturan nada. Dan, sementara kedua komponen ini bekerja bersama-sama, mereka tidak boleh dikacaukan satu sama lain.
Dari semua ekspor budaya Argentina, hanya sedikit yang memiliki dampak tango Argentina. Sejak awal abad ke-20, tango Argentino dan tradisi tari tango telah menyebar ke seluruh Amerika Latin, Eropa, Amerika Utara, dan sekitarnya hingga menjadi fenomena musik dunia.
Musik terdiri dari tiga elemen utama—melodi, ritme, dan harmoni. Sementara dua yang pertama biasanya bertanggung jawab untuk membuat sebuah karya musik mudah diingat—pikirkan motif pembuka Beethoven's Symphony No. 5, atau synth lick Timbaland pada lagu Jay-Z Dirt Off Your Shoulder—ini adalah elemen ketiga, harmoni, yang dapat meningkatkan bagian dari umum dan dapat diprediksi menjadi menantang dan canggih.
Ketika komposer dan arranger ingin menyampaikan informasi berirama kepada seorang musisi tanpa membuat rekomendasi khusus untuk nada atau timbre, mereka sering menggunakan catatan hantu.
Bentuk sonata merupakan andalan teori musik klasik. Selain aplikasinya yang terkenal dalam sonata piano, bentuk sonata klasik telah memandu konstruksi banyak simfoni, konserto, dan kuartet gesek.
Gitar listrik awal dirancang untuk terdengar bersih dan cerah. Gitaris elektrik perintis seperti Charlie Christian bermain di orkestra jazz besar dan menggunakan amplifier untuk bermain solo dengan gaya pemain saksofon dan terompet. Sampai hari ini, sebagian besar pemain jazz lebih memilih suara yang cukup bersih dari gitar listrik mereka. Tapi pemain blues dan rock melihatnya secara berbeda. Mulai tahun 1950-an, pemain dalam genre tersebut akan mengubah ampli gitar mereka hingga volume maksimum. Ini berfungsi untuk mendorong tabung vakum yang memberi daya pada perangkat. Ini menghasilkan tingkat kejenuhan berat yang dengan cepat disukai oleh para pemain dan penonton. Dan karenanya istilah overdrive lahir.
Musik dansa elektronik telah berkembang pesat di abad kedua puluh satu. Berkat munculnya perangkat lunak digital audio workstation (DAW), siapa pun yang memiliki komputer rumah yang andal dapat menjadi produsen EDM.