MUSIK 101: APA ITU PADUAN SUARA?

Lagu-lagu paling sukses di pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae, dan genre lain yang tak terhitung jumlahnya cenderung memiliki sifat yang sama: musik yang menarik dan tak tertahankan yang menempel pada kesadaran pendengar dan tidak melepaskannya. Tidak masalah apakah Anda sedang menulis lagu cinta atau lagu goyang: setiap bagian dari sebuah lagu dapat menampilkan kait yang menarik, apakah itu intro, verse, pre-chorus, chorus, bridge, atau coda. Namun, sebagian besar penulis lagu menyimpan frasa musik terbaik mereka untuk satu bagian tertentu dari sebuah lagu: chorus.

Langsung Ke Bagian To

Apa Itu Paduan Suara dalam Musik?
Apa Perbedaan Antara Chorus dan Refrain?
Bagaimana Chorus Digunakan dalam Lagu?
Apa yang Terjadi di Chorus Akhir sebuah Lagu?
Apa sajakah jenis-jenis chorus yang berbeda?

Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan

Di kelas online pertamanya, Usher mengajari Anda teknik pribadinya untuk memikat penonton di 16 pelajaran video.

Belajarlah lagi

Apa Itu Paduan Suara dalam Musik?

Dalam musik, paduan suara adalah bagian berulang yang berisi motif musik dan liris utama dari lagu tersebut. Dalam struktur lagu umum, biasanya diulang setidaknya dua kali.

Apa Perbedaan Antara Paduan Suara dan Refrain?

Dalam musik, tidak ada perbedaan antara istilah chorus dan refrein. Keduanya merujuk pada bagian berulang dari sebuah lagu yang biasanya berisi motif musik dan liris utamanya. Dengan demikian, penulis lagu dan sutradara band akan menggunakan istilah tersebut secara bergantian, meskipun kata chorus cenderung lebih umum dalam diskusi di antara musisi.

Bagaimana Chorus Digunakan dalam Lagu?

Lagu pop dan lagu rock menampilkan chorus di berbagai tempat dalam struktur lagu. Berikut adalah beberapa contoh di mana chorus cocok dengan struktur lagu:

Di awal lagu. Dalam bentuk lagu AABA, bagian A dianggap sebagai chorus, dan merupakan melodi utama yang didengar pendengar. Bentuk AABA 32-bar sangat populer selama bagian pertama abad kedua puluh ketika sebagian besar lagu pop memulai debutnya sebagai lagu pertunjukan. Salah satu contohnya adalah I Got Rhythm oleh George & Ira Gershwin, yang memulai debutnya di pertunjukan Broadway Gadis Gila dan telah menjadi salah satu standar besar musik jazz. (Perhatikan bahwa I Got Rhythm awalnya merupakan lagu 34-bar tetapi biasanya dikurangi menjadi 32 bar dalam pertunjukan jazz.)
Setelah ayat pertama. Banyak lagu menggunakan bentuk ABAB, di mana bagian A mewakili verse dan bagian B mewakili chorus. Pikirkan Hallelujah klasik Leonard Cohen (yang terkenal diliput oleh orang-orang seperti Jeff Buckley dan Rufus Wainwright), yang dimulai dengan syair, Yah saya dengar ada akord suci… yang diikuti oleh paduan suara. Bentuknya berulang untuk waktu yang lama—Cohen menulis 80 syair—tetapi hampir selalu dipersingkat dalam penampilan. Contoh lain termasuk Dancing in the Dark oleh Bruce Springsteen dan Alive oleh Pearl Jam. Format ABAB sangat populer di hip hop, di mana bait-bait rap digantikan oleh chorus yang dinyanyikan, yang pada gilirannya memberi jalan ke bait rap berikutnya. Dalam hip hop, musik verse dan chorus seringkali sama (pikirkan California Love oleh 2Pac atau Regulate oleh Warren G feat. Nate Dogg), tetapi perbedaan dalam melodi vokal menghasilkan bagian yang berbeda.
Sebelum ayat, tapi bolak-balik. Terkadang penulis lagu membalikkan bentuk ABAB. She Said She Said dari The Beatles berisi dua bagian yang bergantian bolak-balik, tetapi bagian pertama dari bagian ini jelas merupakan bagian chorus. Lagu Dancing Queen oleh ABBA juga mengikuti teknik ini.
Setelah pra-chorus. Banyak penulis lagu menyisipkan bagian tambahan, yang disebut pra-chorus, di antara verse dan chorus. Dalam lagu Oasis Don’t Look Back in Anger, verse dan chorus sebenarnya memiliki progresi akord yang sama, meski dengan melodi vokal yang sangat berbeda. Mereka dibubarkan dengan pra-chorus— Jadi saya memulai revolusi dari tempat tidur saya…—dengan progresi yang berbeda, yang menciptakan gerakan pendorong alami ke dalam reff anthemic So Sally can wait…
Disimpan untuk akhir lagu. Beberapa penulis lagu suka menyimpan chorus di akhir lagu. Jika Anda seorang pendengar yang sudah akrab dengan lagunya, Anda tahu chorusnya akan datang. Penantian bisa sangat menyiksa, tapi hasilnya indah. Paul McCartney adalah praktisi terkenal dari teknik ini, sebagaimana dibuktikan dalam lagu Hey Jude. Hit awal Journey Lovin 'Touchin' Squeezin' adalah batu ujian lainnya.
Sepanjang keseluruhan lagu. Format lagu AAA berisi satu bagian musik yang diulang berkali-kali. Beberapa ahli teori musik menyebut single A section ini sebagai chorus, dan yang lain menyebutnya sebagai verse. Either way, itu terdiri dari seluruh lagu, meskipun dengan variasi setiap kali diulang. Contohnya termasuk Standing in the Doorway karya Bob Dylan dan Coyote karya Joni Mitchell.

Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Christina Aguilera Mengajarkan Menyanyi Reba McEntire Mengajarkan Musik Country deadmau5 Mengajarkan Produksi Musik Elektronik

Apa yang Terjadi di Chorus Akhir sebuah Lagu?

Chorus terakhir dari sebuah lagu cenderung memperindah chorus sebelumnya yang terdengar di awal lagu. Seringkali, chorus terakhir ini akan menjadi coda untuk sebuah lagu, muncul setelah bridge dalam format verse/chorus/bridge.

Chorus terakhir ini sering memiliki beberapa pengulangan, terkadang dengan trek instrumental yang terputus-putus, yang mengarah ke akhir katarsis. Pada beberapa rekaman, chorus terakhir akan berulang dan perlahan menghilang, menandakan akhir dari lagu tersebut. Ini adalah teknik favorit produser Phil Spector, yang menciptakan banyak hits dengan chorus yang memudar, seperti Be My Baby by the Ronettes.

Apa sajakah jenis-jenis chorus yang berbeda?

Dalam seni pertunjukan, definisi paduan suara sangat bervariasi.

Paduan suara bisa menjadi ansambel pertunjukan musik, seperti sekelompok penyanyi. Grup-grup ini muncul di berbagai genre musik. Musik religi telah menampilkan paduan suara selama ribuan tahun—dari nyanyian Gregorian hingga paduan suara liturgi Bach hingga paduan suara Injil abad kedua puluh dan dua puluh satu. Beberapa grup pop menampilkan bagian paduan suara dari penyanyi latar untuk mendukung vokalis utama—pikirkan Supremes yang mendukung Diana Ross atau Vandellas yang mendukung Martha Reeves. Musik klasik juga diisi dengan chorus, seperti chorus vokal yang sangat besar yang dibutuhkan untuk membawakan simfoni ke-8 Gustav Mahler, yang dijuluki Symphony of a Thousand.
Dalam drama dan teater, paduan suara mengacu pada karakter yang tidak disebutkan namanya yang tampil dalam drama tersebut. Kelompok orang-orang ini kadang-kadang berbicara secara serempak, atau kadang-kadang garis mereka terbagi di antara individu-individu. Ini tanggal kembali ke teater Yunani kuno. Dalam drama Yunani, chorus sering memberikan komentar tentang tindakan yang sedang berlangsung—memperingatkan karakter utama tentang perilaku mereka yang berpotensi merusak diri sendiri atau memberikan perspektif orang biasa dalam masyarakat.
Dalam teater musikal, paduan suara menggabungkan dua gaya paduan suara yang disebutkan di atas. Di teater Broadway New York, banyak pertunjukan menampilkan ansambel vokal yang bernyanyi bersama dalam nomor musik tetapi juga memberikan tingkat perspektif dan komentar dalam lirik yang mereka nyanyikan. Dengan cara ini, mereka mewakili manifestasi Yunani kuno dan kontemporer dari paduan suara.