Musik abad pertengahan mencakup periode panjang sejarah musik yang berlangsung sepanjang Abad Pertengahan dan berakhir pada masa Renaisans. Sejarah musik klasik dimulai pada periode Abad Pertengahan.
Langsung Ke Bagian To
- Kapan Periode Musik Abad Pertengahan?
- Sejarah Singkat Musik Abad Pertengahan
- 5 Karakteristik Musik Abad Pertengahan
- 4 Contoh Komposer Abad Pertengahan
- Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?
- Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Itzhak Perlman
Dalam kelas online pertamanya, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman merinci tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan penampilan yang kuat.
Belajarlah lagi
Kapan Periode Musik Abad Pertengahan?
Periode sejarah musik Abad Pertengahan dimulai sekitar jatuhnya kekaisaran Romawi pada tahun 476 M. Ini berkembang ke abad keenam dan berlangsung sampai akhir abad keempat belas, ketika memberi jalan kepada musik Renaisans. Musik era abad pertengahan berpusat di sekitar gereja. Meskipun musik sekuler ada selama Abad Pertengahan, sebagian besar komposisi Abad Pertengahan yang bertahan ditulis sebagai musik liturgi.
Sejarah Singkat Musik Abad Pertengahan
Periode Abad Pertengahan musik Barat berkembang melalui beberapa tahap perkembangan.
- Nyanyian monofonik : Nyanyian monofonik, yang didasarkan pada satu baris melodi serempak, sangat populer sejak awal era Abad Pertengahan. Dalam peradaban yang terbentang dari Roma, Spanyol, hingga Irlandia, nyanyian keagamaan yang muram—disebut nyanyian biasa atau nyanyian biasa—mendominasi periode awal Abad Pertengahan. Nyanyian monofonik seperti nyanyian Gregorian menyebar ke seluruh Eropa Barat pada abad kesembilan dan kesepuluh, pada saat itu gereja Katolik telah menstandardisasi musik vokal agar sesuai dengan model nyanyian Gregorian.
- Perkembangan heterofonik dan polifonik : Karena menjadi praktik arus utama, penggugat menjalani perkembangan musik sederhana. Organum, suatu bentuk nyanyian heteroponik, menambahkan garis vokal kedua ke nyanyian monofonik. Garis vokal kedua ini mengikuti melodi yang sama, tetapi terhuyung-huyung dan sering kali menjadi seperempat sempurna atau seperlima sempurna dari melodi utama. Lebih canggih lagi adalah motet, di mana bagian vokal tambahan dipasang pada melodi utama, atau cantus firmus. Motets tumbuh cukup populer pada abad ketiga belas, dan mereka mewakili polifoni sejati pertama dari era Abad Pertengahan. Motet akan terus berlanjut melewati era Abad Pertengahan. Komposer Renaissance seperti Guillaume Dufay dan komposer Baroque seperti J.S. Bach akan terus menulis motif yang sesuai dengan era mereka masing-masing.
- Musik sekuler : Untuk sebagian besar era Abad Pertengahan, seni melayani tujuan suci. Musik vokal bersifat liturgis dengan lirik Latin, dan drama liturgi adalah norma di teater. Namun dengan munculnya motet, lirik sekuler menjadi lebih umum, seringkali tentang cinta yang sopan. Dalam suasana yang lebih informal, troubadour dan trouvres melakukan perjalanan ke pedesaan Eropa dengan menyanyikan lagu-lagu sekuler dalam bahasa Roman Occitan. Bentuk lain dari musik sekuler adalah madrigal Italia, biasanya duet tentang topik pastoral. (Perhatikan bahwa madrigal Abad Pertengahan tidak sama dengan madrigal yang akan menyapu Italia, Prancis, dan Jerman selama era Renaisans dan awal Barok.)
- Teknik baru : Pada periode Abad Pertengahan akhir, gaya yang disebut Ars Nova (atau 'seni baru') sepenuhnya menganut musik polifonik sekaligus menghindari mode ritmik yang membatasi musik Abad Pertengahan sebelumnya. Dipelopori di Prancis oleh ahli teori Philippe de Vitry, Ars Nova akan memimpin langsung ke musik Renaisans yang mendefinisikan abad kelima belas. Ini mempopulerkan chanson, gaya musik vokal polifonik yang menggabungkan puisi.
5 Karakteristik Musik Abad Pertengahan
Sebagai bentuk paling awal dari musik klasik, musik Abad Pertengahan dicirikan oleh atribut-atribut berikut:
- Monofoni : Hingga akhir Abad Pertengahan, sebagian besar musik Abad Pertengahan berbentuk nyanyian monofonik. Ketika suara tambahan ditambahkan, mereka bergerak dalam gerakan paralel ke suara utama, tidak seperti tandingan yang akan menentukan era Renaisans dan Barok yang mengikutinya.
- Pola ritme standar : Sebagian besar nyanyian Abad Pertengahan mengikuti mode berirama yang membawa sensibilitas seragam ke era Abad Pertengahan. Mode-mode ini dikodifikasikan dalam teks teori musik abad ketiga belas By Mensurabili Musica oleh Johannes de Garlandia.
- Notasi musik berbasis ligatur : Notasi musik era Abad Pertengahan tidak menyerupai notasi yang digunakan saat ini. Notasi tersebut didasarkan pada tanda-tanda yang disebut ligatur, dan tidak menunjukkan notasi berirama. Pada abad kesebelas, ahli teori musik Italia Guido d'Arezzo mengembangkan staf empat baris—pendahulu dari staf lima baris modern. Menjelang akhir era Abad Pertengahan, komposer Philippe de Vitry dan gerakan Ars Nova Prancis membantu mengubah notasi menjadi bentuk yang digunakan pada awal Renaisans.
- Troubadours dan Findères : Beberapa musik sekuler yang paling menonjol dari periode Abad Pertengahan dibawakan oleh penyanyi dan penyanyi. Troubadour adalah musisi keliling yang mengiringi nyanyian mereka sendiri dengan alat musik gesek seperti kecapi, dulcimer, vielles, gambus, dan hurdy-gurdies. Troubadour sangat populer selama abad kedua belas. Trouvères adalah penyair-musisi yang biasanya milik kaum bangsawan. Mereka bernyanyi dalam dialek Prancis Kuno yang disebut lidah mata .
- Musik instrumental terbatas : Persentase yang luar biasa dari kanon Abad Pertengahan adalah musik vokal, tetapi musik instrumental disusun untuk beragam alat musik. Ini termasuk woodwinds seperti seruling, seruling panci, dan perekam; alat musik gesek seperti kecapi, dulcimer, gambus, dan sitar; dan instrumen kuningan seperti sackbut (berhubungan erat dengan trombon modern).
Kelas Master
Disarankan untuk Anda
Kelas online yang diajarkan oleh para pemikir terhebat di dunia. Perluas pengetahuan Anda dalam kategori ini.
Itzhak PerlmanMengajarkan Biola
Pelajari Lebih Lanjut UsherMengajarkan Seni Pertunjukan
Pelajari Lebih Lanjut Christina Aguilera
Mengajarkan Menyanyi
Pelajari Lebih Lanjut Reba McEntireMengajar Musik Country Country
Belajarlah lagi4 Contoh Komposer Abad Pertengahan
Berpikir Seperti Pro
Dalam kelas online pertamanya, pemain biola virtuoso Itzhak Perlman merinci tekniknya untuk latihan yang lebih baik dan penampilan yang kuat.
Lihat KelasSebagian besar musik Abad Pertengahan tidak bertahan selama berabad-abad karena notasi musik Abad Pertengahan jarang dan tidak konsisten. Namun, karya beberapa komposer terkemuka telah bertahan.
- Leonin : Léonin adalah seorang komponis Prancis yang terkenal karena mempelopori komposisi polifonik dalam gaya yang dikenal sebagai organum. Léonin tinggal dan bekerja di katedral Notre Dame di Paris dan merupakan bagian dari kolektif komposer yang disebut Sekolah Polifoni Notre Dame.
- Pérotin : Perotinus Magnus, lebih dikenal sebagai Pérotin, adalah sezaman dengan Léonin di Sekolah Polifoni Notre Dame. Dia sangat terkait dengan genre Ars Antiqua dan dikenang karena karya-karya seperti keselamatan hari ini dan Organ bebas Magnus ( Buku Besar Organum ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen adalah komposer wanita Abad Pertengahan yang langka. Berbasis di Jerman, ia menggubah nyanyian monofonik untuk gereja Katolik abad kedua belas. Dia mengkhususkan diri dalam musik untuk suara wanita.
- Guillaume de Machaut : Machaut adalah komposer terkemuka dari sekolah Ars Nova dan master motet isorhythmic. Dia menggubah musik sakral, seperti Messe de Nostre Dame , tetapi dia juga seorang penyair yang produktif dan banyak menulis tentang topik sekuler seperti cinta dan kehilangan.
Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?
Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master musik, termasuk Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, dan banyak lagi.
