AVANT-GARDE JAZZ: PANDUAN SEJARAH AVANT-GARDE JAZZ

Karena penekanan jazz pada ide-ide harmonik progresif, improvisasi, dan struktur non-tradisional, musik avant-garde sering bersinggungan dengan musik jazz.

Langsung Ke Bagian To

Apa Itu Jazz Avant-Garde?
Sejarah Singkat Avant-Garde Jazz
3 Karakteristik Jazz Avant-Garde
Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?
Pelajari Lebih Lanjut Tentang Kelas Master Herbie Hancock

Herbie Hancock Mengajarkan Jazz Herbie Hancock Mengajarkan Jazz

Belajarlah untuk berimprovisasi, mengarang, dan mengembangkan suara Anda sendiri di 25 pelajaran video.

Belajarlah lagi

Apa Itu Jazz Avant-Garde?

Avant-garde jazz adalah genre musik yang mendorong jazz melampaui bentuk tradisional swing, bebop, hard bop, dan jazz keren . Musisi jazz avant-garde dikenal karena merangkul improvisasi kolektif, konsep harmonik radikal, dan bahkan atonalitas. Berasal pada pertengahan 1950-an dan berlanjut hingga hari ini, idiom jazz avant-garde tetap menjadi komponen kunci dari kancah jazz pada umumnya.

Baik musik jazz tradisional maupun musik klasik abad kedua puluh telah memengaruhi musik jazz avant-garde. Pemasoknya berasal dari peringkat tertinggi musik jazz, termasuk bebop dan legenda hard bop seperti John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, dan Eric Dolphy. Yang lain lebih eksperimental sejak awal, seperti pionir jazz gratis Ornette Coleman dan Don Cherry. Berkat para pionir awal dan pelayan jazz avant-garde saat ini seperti Anthony Braxton dan John Zorn, gerakan ini telah mempertahankan basis praktisi dan pelanggan yang kecil namun berdedikasi.

Sejarah Singkat Avant-Garde Jazz

Avant-garde jazz scene terbentuk pada akhir 1950-an ketika musisi dari jazz bebop dan post-bop mulai mengeksplorasi dan memperluas potensi kuartet atau kwintet jazz tradisional.

Dini hari : Beberapa tanda awal dari sudut avant-garde jazz muncul pada rekaman 1956 pianis Cecil Taylor Jazz Maju . Rekornya mengikuti bentuk lagu tradisional dan perubahan akord, tetapi bentuk improvisasi Taylor mengisyaratkan musik atonal dan dua belas nada yang berasal dari ruang musik klasik pada saat itu.
Munculnya jazz gratis free : Pemain saksofon Ornette Coleman membantu mendobrak pintu yang telah dibobol Taylor. Dengan tahun 1958 Sesuatu yang Lain!!!! , 1959-an Bentuk Jazz yang Akan Datang , tahun 1960-an Jazz Gratis: Improvisasi Kolektif , dan tahun 1960-an Perubahan Abad , Coleman mengantarkan genre yang akan dikenal sebagai jazz gratis , mitra penting untuk jazz avant-garde. Coleman mendorong rekan-rekan bandnya—pemain trompet Don Cherry, bassis Charlie Haden, dan drummer Billy Higgins—untuk berimprovisasi bersama dengan sedikit memperhatikan struktur atau perubahan akord standar.
Popularitas yang meningkat : Pendekatan radikal Coleman terhadap jazz mengilhami banyak musik jazz gratis dan rekaman avant-garde pada 1960-an dan 1970-an. Catatan penting yang membantu mendefinisikan gerakan termasuk Kesatuan Rohani (1964) oleh Albert Ayler Trio, Keluar makan siang! (1964) oleh Eric Dolphy, Struktur Unit (1966) oleh Cecil Taylor, Keajaiban Ju-Ju (1967) oleh Archie Shepp, dan Ruang adalah Tempatnya (1972) oleh Sun Ra Arkestra. Selama waktu ini, jazz avant-garde juga mendapatkan sekutu penting dalam legenda saksofon John Coltrane, yang semakin mendorong ke arah musik bebas dan atonal menjelang akhir karirnya. Pada catatan seperti Kenaikan (1966) dan Ruang Antarbintang (1967), Coltrane mendorong melewati semua batas asal bebop dan hard bopnya dan sepenuhnya menganut avant-garde.
Bangkitnya musisi Chicago : New York City adalah ibukota jazz dunia yang mengarah ke periode avant-garde, dan tetap seperti ini selama ini. Namun Chicago juga terbukti menjadi kota kunci bagi gerakan ini, berkat Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif (AACM), yang tumbuh dewasa pada 1960-an. Anggota AACM seperti Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, dan Art Ensemble of Chicago merangkul avant-garde dari perspektif yang lebih formal—menunjukkan pengaruh yang sama besar dari musisi klasik seperti Pierre Boulez seperti yang mereka lakukan dari musisi jazz hebat seperti Charlie Parker. Penyair Amiri Baraka juga berkolaborasi dengan AACM, menjadikan kolektif ini sebagai konsorsium seni dan seniman kulit hitam yang lebih holistik.
Pengaruh masa kini : Saat ini, kancah jazz avant-garde terus berkembang di New York City berkat artis seperti John Zorn, Henry Threadgill, dan Anthony Braxton. Banyak seniman internasional juga telah mengembangkan bentuk ini termasuk pemain saksofon Jerman Peter Brötzmann dan pianis Jepang Yōsuke Yamashita.

Herbie Hancock Mengajarkan Jazz Usher Mengajarkan Seni Pertunjukan Christina Aguilera Mengajarkan Menyanyi Reba McEntire Mengajarkan Musik Country

3 Karakteristik Jazz Avant-Garde

Beberapa karakteristik gaya membantu menentukan musik jazz avant-garde.

Penolakan nada suara standar : Untuk sebagian besar tahun-tahun awal jazz, genre ini didasarkan pada interpretasi musik tonal yang longgar, atau musik yang diatur di sekitar nada sentral. Dimulai pada 1950-an dan meledak pada 1960-an, musik jazz avant-garde menolak batas nada tradisional dan mendorong ke arah harmoni yang tidak konvensional dan bahkan atonalitas.
Improvisasi kolektif : Dalam banyak ansambel jazz avant-garde, pemain berimprovisasi secara bersamaan daripada bergiliran sementara pemain lain melakukan comp, atau mendukung solo.
Inspirasi dari musik klasik abad kedua puluh : Komposer jazz avant-garde modern seperti Anthony Braxton dan Henry Threadgill tidak hanya mengambil inspirasi dari titan jazz seperti Duke Ellington dan Miles Davis. Mereka juga mengikuti saluran yang dipelopori oleh komposer klasik abad kedua puluh seperti Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, dan Witold Lutoslawski—serta komposer yang memengaruhi seniman klasik tersebut, seperti J.S. Bach.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh master musik, termasuk Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, dan banyak lagi.