Sebagian besar aktor—dari lulusan sekolah teater berwajah segar hingga veteran berpengalaman—memiliki gulungan demo untuk dijual kepada sutradara casting. Memilih adegan yang tepat untuk demo reel Anda dan merakitnya dengan benar dapat membantu Anda mendapatkan audisi impian.
Ketika sutradara film dan sinematografer ingin setiap elemen dari bidikan mereka menjadi fokus, mereka menggunakan teknik yang dikenal sebagai sinematografi fokus dalam.
Menceritakan sebuah cerita di film bukan hanya tentang merekam aksinya. Ini juga tentang bagaimana gambar diambil. Dalam dunia perfilman dan pertelevisian, hal ini dikenal dengan istilah sinematografi.
Pencahayaan yang baik adalah salah satu bagian terpenting dari pembuatan film. Kamera membutuhkan banyak cahaya untuk menghasilkan gambar berkualitas dan mengatur suasana yang tepat, tetapi tidak setiap produksi memiliki anggaran untuk pencahayaan studio profesional untuk menyempurnakan rekaman mereka. Untungnya, pembuat film dengan anggaran terbatas dapat menggunakan barang-barang rumah tangga yang murah untuk membuat beberapa peralatan pencahayaan film, seperti diffuser cahaya.
Judd Apatow dianggap sebagai salah satu pemikir komedi paling dicari dalam bisnis ini. Dia telah dikaitkan erat dengan banyak film komedi terbesar dan acara televisi hit selama satu setengah dekade terakhir. Tapi Apatow juga seorang komedian stand-up, kembali ke panggung pada tahun 2017 setelah jeda 25 tahun untuk stand-up khusus Netflix berjudul Judd Apatow: The Return. Dia telah mengumpulkan banyak pengalaman antara pengalamannya sebagai penulis film dan komedi TV dan penulis komedi stand-up. Di bawah ini, Apatow membagikan rahasianya dalam menulis komedi stand-up. Apakah Anda ingin tampil di open mic lokal atau memiliki semangat lucu untuk menulis komedi untuk acara TV larut malam seperti Saturday Night Live, Anda akan kesulitan menemukan guru yang lebih baik—atau lebih lucu—untuk membimbing Anda melalui karir stand-up Anda.
Rasio aspek memengaruhi cara penonton memandang film atau acara TV. Memilih rasio aspek yang sesuai dengan subjek film adalah keputusan penting bagi sutradara mana pun.
Seorang showrunner bisa menjadi hal yang berbeda bagi orang yang berbeda, tetapi penulis, produser, dan showrunner pemenang penghargaan Shonda Rhimes merangkumnya dengan baik: Showrunner adalah seseorang yang membuat pertunjukan tetap berjalan. Mereka membuat acara televisi tetap berjalan.
Pelajari cara menulis skrip dengan langkah dasar yang sama dengan yang digunakan penulis skenario profesional untuk menyusun, memoles, dan memformat skrip mereka untuk dampak industri yang maksimal.
Genre film adalah kategori yang mendefinisikan film berdasarkan elemen naratifnya. Setiap genre unik dalam jenis cerita yang mereka ceritakan. Genre telah berubah dan berkembang dari waktu ke waktu, menciptakan beberapa subgenre yang lebih menentukan gaya pembuatan film.
Apa yang membuat sebuah film hebat? Jawabannya bukan satu hal tertentu. Ini adalah elemen berbeda yang semuanya bekerja bersama—mulai dari plot, dialog, dan penampilan aktor hingga sinematografi, soundtrack, dan penyutradaraan. Semua elemen ini bekerja sama menuju tujuan bersama: perasaan yang dalam dan bergema yang membantu film mengatakan sesuatu tentang dunia atau sifat manusia. Ini dikenal sebagai tema film.
Apakah Anda berusaha masuk ke industri film sebagai aktor, sutradara, sinematografer, penulis skenario, editor, komposer, atau produser, Anda pasti akan menghadapi hambatan untuk masuk. Dengan pendekatan yang tepat, dan sedikit keberuntungan, Anda dapat mengatasi hambatan ini dan menemukan ceruk pasar Anda di dunia produksi film.
Aturan 180 derajat adalah salah satu aturan penyutradaraan pertama yang diajarkan di sekolah film, tetapi seperti aturan lainnya, ada skenario di mana melanggarnya dapat diterima.
Di bawah seni gambar bergerak adalah teknologi yang berakar pada akhir abad kesembilan belas. Pembuatan film dan sinematografi tidak akan ada tanpa penemuan kamera film.
Dalam sebuah film atau acara televisi, transisi adalah perekat yang menyatukan adegan-adegan menjadi satu kesatuan yang kohesif. Salah satu transisi paling kuat—baik untuk tujuan dramatis maupun komedi—adalah smash cut.
Kredit diputar di awal dan akhir hampir setiap film. Kredit pembuka memberi tahu penonton studio atau perusahaan produksi mana yang terlibat dalam pembuatan film, dan mereka mencantumkan nama bintang utama dalam pemerannya. Kredit akhir, yang muncul setelah adegan terakhir sebuah film, mencantumkan semua orang yang terlibat dalam produksi.
Samuel L. Jackson bisa dibilang salah satu aktor terbesar Hollywood. Jackson pertama kali mencapai kesuksesan besar ketika dia memerankan Gator di Jungle Fever karya Spike Lee, kemudian mendapatkan nominasi Oscar untuk penampilannya sebagai Jules di Pulp Fiction. Sejak itu, Jackson telah berakting di lebih dari 100 film, memainkan karakter ikonik seperti Mace Windu di Star Wars dan Nick Fury di The Avengers. Di bawah ini, Samuel L. Jackson menceritakan momen-momen penting dalam proses pembuatan film dari beberapa filmnya yang paling terkenal, mulai dari membuat pilihan karakter yang sulit hingga bekerja di lokasi syuting dengan sutradara.
Pernah menonton kredit film dan bertanya-tanya apa yang dilakukan oleh seorang anak laki-laki terbaik di lokasi syuting? Jelajahi peran itu dan lusinan lainnya dalam perincian pekerjaan produksi film ini.
Maya Lin adalah seniman inovatif yang telah menciptakan banyak karya bertema lingkungan dan sejarah penting sepanjang karirnya yang panjang dan sukses.
Penulis film dan TV memiliki banyak cara untuk memformat potongan, pengambilan gambar, dan transisi dalam skenario. Mereka dapat menambahkan dialog di luar layar ke adegan, montase, chyron, atau transisi suara yang dikenal sebagai pra-putaran. Menambahkan pra-putaran ke adegan memungkinkan penulis skenario untuk memadukan suara dengan mulus dari satu adegan ke adegan lainnya.
Dengan perpaduan yang seimbang antara fakta, pengeditan, B-roll, dan sedikit lisensi puitis, film dokumenter kelas dunia Ken Burns memaksa penonton dengan penceritaan deskriptif dan rekaman arsipnya, memberi penonton pandangan tentang sejarah sekaligus menyajikannya secara kreatif, dan cara yang menarik. Ken tahu bahwa pembuatan film nonfiksi dapat membuka dunia pemahaman Anda, dan menerangi perspektif baru dan menyajikan sudut pandang di luar ekspektasi Anda.